Lernen Sie mit unserem Experten-Einsteigerleitfaden den besten Weg, Kleidung zu fotografieren. Erstellen Sie beeindruckende Bilder, die Details und Texturen von Kleidungsstücken hervorheben. Mehr erfahren!
Inhaltsverzeichnis
Wenn Sie Ihr Kleidungsgeschäft im Internet aufbauen, werden Sie von Anfang an mit Fragen zur Produktfotografie konfrontiert. Unterscheidet sich die Produktpräsentation in einem Online-Shop von der im stationären Einzelhandel? Ist Kreativität in der Modefotografie immer von Vorteil oder gibt es Bereiche, in denen sie unnötig ist? Gibt es einen Marktstandard für das Fotografieren von Kleidung? In unserem grundlegenden Leitfaden finden Sie sofort anwendbare Hinweise, die Ihnen bei der kommerziellen Fotografie von Kleidung helfen.
Bevor Sie damit beginnen, alle Kleidungsstücke aus Ihrem Angebot zu fotografieren, müssen Sie zwei grundlegende Fragen beantworten:
Mit den Antworten auf diese Fragen können Sie sich auf das Studio-Setup und später auf die Fototechnik konzentrieren. In den meisten Fällen kommen Sie nicht darum herum, Nachbearbeitung zu machen und Ihr Material als Online-Ressourcen zu organisieren.
Ozeane hilfreicher Tipps wurden zu verschiedenen Ansätzen der Modefotografie verfasst, und um Sie von Anfang bis Ende zu begleiten, haben wir unsere Hinweise für alle Phasen schrittweise geordnet. Sie können den Prozess von der Vorbereitung der Session bis zur Veröffentlichung der Fotos verfolgen, während Sie lernen, Kleidung wie ein Profi zu fotografieren.
Ein Lookbook-Kleiderfoto
Kleidungsstücke erfüllen unterschiedliche Zwecke – manche schützen Sie bei der Arbeit, manche sorgen dafür, dass Sie auf der Party eines Freundes großartig aussehen, während andere einfach einen warmen Schutz für den Winter garantieren. Ihre Kundinnen und Kunden suchen für all diese Anlässe Kleidung, und ihre Erwartungen an ein Bild im E-Shop variieren je nach Situation.
Der beste Weg, Kleidung zu fotografieren, besteht darin, Ihre Modefotografie so zu behandeln, wie Sie es bei einer Theke oder einem Schaufenster in einem Geschäft in der Innenstadt tun würden. Für Interessierte an Glamour zeigen Sie filigrane weiße und rosa Schnürungen in warmem, weichem Licht. Für diejenigen, die Tourismusbekleidung kaufen möchten, investieren Sie in Beleuchtung, die alle Funktionen sichtbar macht, und bleiben Sie bei der Präsentation sachlich.
Wir haben in unserem Artikel über wie man Schuhe fotografiert über den Unterschied zwischen Lookbook- und Packshot-Fotografie geschrieben, und alle Anforderungen beim Fotografieren von Schuhen gelten auch für Kleidungsfotos:
Lookbook-Stilfoto
Eindeutig ein Packshot…
Zu wissen, wo auf der Website Ihr endgültiges Foto platziert wird, hilft Ihnen bei der Entscheidung, welchem Stil Sie treu bleiben. Instagram, soziale Medien und sekundäre Listing-Fotos sind der richtige Ort für Lookbook-Aufnahmen, während Startseiten-Grids und primäre Listing-Fotos mit wiederholbaren Packshots am besten funktionieren.
Die Art und Weise, wie Sie Ihr Fotoshooting organisieren, hat großen Einfluss auf Kosten und Qualität des Endmaterials. Von Anfang an müssen Sie die Frage beantworten, ob Sie die Modefotografie intern behalten oder an ein externes Studio auslagern möchten.
Interne Lösungen ermöglichen es Ihnen, unabhängig zu fotografieren, mit weniger Logistik, aber mit mehr Wissen und Können. Sie können Ihr eigenes klassisches Fotostudio mit fortschrittlicher Studiobeleuchtung und Kamerahalterungen/Stativsystemen, einer Reihe von Hintergründen oder einem weißen Aufnahmetisch und all der zusätzlichen Ausrüstung wie Drehtellern, motorisierten Armen und verschiedenen Requisiten aufbauen. Und Lizenzen für eine ganze Reihe von Studio-Software werden notwendig sein.
Eine andere Möglichkeit für die interne Produktfotografie von Kleidung wäre die Investition in Automatisierungstechnologien. Das bedeutet hardware-software-integrierte Fotostudios für verschiedene Produktgrößen und Model-Fotografie. Diese einfach zu bedienenden Lösungen senken die Einstiegshürde für Bediener und beschleunigen mit ihren Hintergrundfreistellungsoptionen den Fotoprozess erheblich.
Automatisierung wäre der schnellste Weg, die Wiederholbarkeit Ihrer Packshots sicherzustellen, ohne die Belastung, die Outsourcing für Lieferketten und die damit verbundenen Risiken durch den menschlichen Faktor mit sich bringt (Urlaube, Krankheiten). Der Fotoprozess gewinnt durch die Optimierung, die automatisierte Studios bieten, an Klarheit, und Sie können ihn bei Wachstum leicht reproduzieren – kaufen Sie einfach eine neue Maschine für mehr Kleidung!
Flat Lay zu fotografieren kann für Projekte mit geringerem Budget als gute Idee gelten. Es ist einfach und attraktiv und vor allem weniger kostspielig. Sie fotografieren schnell mit einem guten Maß an Wiederholbarkeit und müssen keine Models oder Schaufensterpuppen einsetzen. Kein Studio nötig und keine Auftragnehmer.
Dieses letzte Merkmal ist jedoch der Hauptnachteil der Flat-Lay-Fotografie: Die Kleidung verliert den Eindruck von Dreidimensionalität und kann unnatürliche Formen annehmen, wenn sie flach ausgelegt wird. Außerdem ist es schwieriger, den Eindruck von Größe zu vermitteln, ohne Requisiten und Maßstäbe hinzuzufügen.
Ein gutes Produktfoto von Kleidung lügt nicht. Es zeigt das allgemeine Aussehen und die Details eines Kleidungsstücks so, wie sie sind. Das bezieht sich auf die Farbpalette (vorsichtig mit einer übertriebenen Verstärkung in der Nachbearbeitung), die Textur des Materials (denken Sie an professionelle Beleuchtung in leichtem Winkel) und natürlich alle kleinen Details wie Reißverschluss, Falten und Schnürungen.
Ihr wichtigster Zweck beim Erstellen eines Packshots ist es, zu informieren. Es ist notwendig, nicht auf Nachbearbeitungstricks zurückzugreifen, die den Gesamteindruck auf Kosten der Wirklichkeitstreue verbessern.
Die Frage, ob mit Hintergrund fotografiert werden soll oder ob eher dessen Entfernung angestrebt wird, ist für alle Packshot-Fotografen unvermeidlich. Wir haben dieses philosophische und technische Thema in unserem Artikel darüber behandelt, wie man den Hintergrund aus einem Produktfoto entfernt.
Für die Bekleidungsfotografie gibt es keine einheitliche Antwort auf die Hintergrundfrage. Sie müssen jedoch die Risiken erkennen, die das NICHT-Entfernen des Hintergrunds für das Endfoto mit sich bringt:
Wenn Ihr Ziel ein vielseitiges E-Commerce-Geschäft mit Kleidung ist, werden Sie die folgenden Packshot-Kategorien in Ihren Listings berücksichtigen. Wir listen ihre Vor- und Nachteile kurz auf.
Das Präsentieren von Bekleidung in echten Situationen oder sogar an posierenden Models hat immer den Vorteil, dass veranschaulicht wird, wie sich das Material am menschlichen Körper verhält. Die Kundschaft sieht, wie es sich knittert (Fragen wie: „Ist dieser Cord flexibel genug?“ werden beantwortet) oder im Wind flattert („Ist der Rock leicht genug für den Sommer?“).
Außerdem werden Größen im Verhältnis zum menschlichen Körper dargestellt, sodass sichtbar wird, ob die Ärmel lang oder nur ellbogenlang sind, ob der Rock bis zu den Knien reicht usw.
Die Fotografie mit lebendem Model wird häufig der entscheidende Faktor im Produktprozess Ihrer Kundschaft sein.
Dieser Stil kann als Alternative zur Präsentation von Kleidung an lebenden Models dienen. Ein Mannequin beantwortet Fragen zu Größe und Faltenbildung, jedoch verlieren Sie die zusätzlichen Informationen darüber, wie sich das Textil in Bewegung verhält.
Sie verlieren außerdem die Möglichkeit, von der attraktiven Ausstrahlung des Models zu profitieren, und Ihre Präsentation wirkt eher auf der „nüchternen“, „langweiligen“ Seite. Dennoch kann dies der günstigere Weg sein, ähnliche Ziele wie mit lebenden Models zu erreichen.
Ghost-Mannequins sind dieselben Hilfsmittel wie gewöhnliche Mannequins, jedoch nur mit einem Teil des Körpers. Man kann sich ein Hemd oder eine Kappe vorstellen, die auf einem Brust- oder Kopfteil der Mannequin-Figur präsentiert wird.
Packshots dieser Art sind in E-Commerce-Bekleidungsshops sehr beliebt, da sie es dem Fotografen ermöglichen, nützliche Winkel einzufangen und verschiedene Bereiche ohne Bewegungsablenkung aus der Nähe zu zeigen. Auch hier erhalten Sie einige der Vorteile der Präsentation des menschlichen Körpers zu geringeren Kosten und mit weniger personellem Aufwand.
Flat Lay ist eine gängige Art der Produktpräsentation in sozialen Medien und auf Auktionsportalen. Es erfordert keine zusätzlichen Requisiten und nur wenig Produktvorbereitung.
Solche Packshots geben einen guten allgemeinen Überblick über das Kleidungsstück, können jedoch Informationen über Größe und Proportionen vermissen lassen. Wir haben diebesten Wege zur Flat-Lay-Fotografie in einem eigenen Artikel beschrieben, in dem wir auf Produktvorbereitung, Aufnahmewinkel und Kameraeinstellungen eingehen.
Aktuelle Trends im Online-Marketing und in der E-Commerce-User-Experience haben deutlich gezeigt, dass Nutzer immer genauere Informationen über das Produkt benötigen. Das gilt auch für Kleidung: Kundinnen und Kunden streben nach einer nahezu realen Produkterfahrung. Dieser Trend hat viele Rich-Media-Elemente wie Videos und 360-Grad-Drehungen in Online-Shops gebracht, und es scheint, als blieben sie dauerhaft.
Rich Media bedeutet, dass man das Produkt von verschiedenen Seiten sehen, drehen und mit vergrößerten Aufnahmen seine Details betrachten kann. Virtuelle Rundgänge/Präsentationen gewinnen an Beliebtheit, insbesondere bei fein verarbeiteten und präzise gebauten Produkten wie Tourismusbekleidung oder Ausrüstung. Sie sollten Live-Model-Präsentationen für Bekleidung nicht vergessen, da sie mehr Informationen über die Größe sowie das allgemeine Aussehen und Gefühl des Kleidungsstücks liefern. Sie können auf unseren Leitfaden zur Reduzierung der Anzahl von Retouren im E-Commerce verweisen, um nützliche Tipps zur Produktpräsentation von Kleidung zu erhalten.
Ist es nicht nützlich, das Erlebnis eines schönen Kleides auf attraktive Weise in sozialen Medien zu teilen? Beiträge, die die Kundschaft länger als nur ein paar Sekunden binden und gleichzeitig ihr Wissen über Ihre Marke und Produkte verbessern? Auch hier lautet die Antwort: Rich Media.
Eine vollständige Rich-Media-Erfahrung für die Kundschaft zu schaffen, kann kostspielig sein, und Sie müssen den Nutzen (wie schnellere und sicherere Kaufentscheidungen) gegen die Kosten für die Produktion einer virtuellen Tour oder einer 360-Grad-Drehung abwägen. Lösungen zur Automatisierung der Fotografie können bei dieser Entscheidung eine wichtige Rolle spielen, da sie eine einmalige Investition ermöglichen, um alle laufenden Fotokosten erheblich zu senken.
Damit Ihr Arbeitsablauf in der Kleidungfotografie zuverlässig und produktiv ist, können Sie einige allgemeine Tipps zu Kameraeinstellungen, Studiobeleuchtung und Sitzungsorganisation nutzen. Viele davon sammeln wir in unserem vollständigen Leitfaden zur Produktfotografie und in ausführlichen Artikeln über das Fotografieren verschiedener Produkttypen.
Es wird empfohlen, mit einem Festbrennweitenobjektiv mit einer auf 50 mm festgelegten Brennweite zu fotografieren. Aufgrund des Aufbaus von Objektiven ist bei höheren Brennweiten mit Verzerrungen zu rechnen, wodurch die Produkte auf dem Foto ihre Form verlieren und gebogen erscheinen können.
Blendenwerte unter f/8 und über f/18 garantieren nicht die bestmögliche Schärfe des fotografierten Objekts. Im Allgemeinen haben Objektive einen Bereich von Blendenwerten, in dem sie das Bild am besten wiedergeben – prüfen Sie dies anhand der Spezifikationen Ihrer Ausrüstung.
Ein niedrigerer ISO-Wert bedeutet weniger Bildrauschen. Ihre Fotos vermeiden den Körnungseffekt bei ISO 100, und dies ist der empfohlene Wert für Produktaufnahmen. Wenn Sie ihn aufgrund programmierter Lichteffekte erhöhen müssen, versuchen Sie, ISO 800 nicht zu überschreiten.
Minimaler ISO-Wert
Maximaler ISO-Wert
Im Dreieck der Kameraeinstellungen (siehe die informative Erklärung in unserem Artikel zu den Kameraeinstellungen) möchten Sie oft die Verschlusszeit niedrig halten (unter 1/60 s), wenn Sie mit einer Handkamera fotografieren. Ein Stativ ist eine nützliche Lösung, wenn die Lichtverhältnisse längere Verschlusszeiten erfordern. Es stabilisiert das Bild und garantiert die Wiederholbarkeit der Winkel.
Orbitvu-Säulenständer – ein optimales Stativ
Wenn Sie Ihr Licht in einem leicht spitzen Winkel aufstellen, hilft das definitiv dabei, die Textur des Produkts sichtbar zu machen. Licht im 90-Grad-Winkel, also Frontlicht, reduziert Mikroschatten und lässt das Kleidungsstück flach und glatt erscheinen, auch wenn dies nicht immer das Ziel des Fotos sein muss.
Ein Beleuchtungsset mit weißen Diffusoren macht das Licht zusätzlich weicher und verleiht Ihrem Foto eine persönliche Note. Unser Tipp ist, die Farbtemperatur des Lichts und die Weißabgleich-Einstellung in der Kamera zu beachten – sie sollten übereinstimmen.
Beim Fotografieren mit farbigen Hintergründen ist es vorteilhaft, das Licht so zu steuern, dass das Produkt keine Schatten wirft. Das zahlt sich in der Nachbearbeitungsphase aus, wenn Sie das Produkt vom Hintergrund freistellen möchten, oder einfach dem Endfoto ein makelloseres Aussehen verleihen wollen. Schattenfreie Fotografie eignet sich auch gut für Nahaufnahmen, die Sie später aus der Hauptaufnahme ableiten.
Unerwünschte Schatten
Ein sauberer Packshot
Digitale Fotografie bietet nützliche Wege, Unvollkommenheiten der Produktfotografie zu korrigieren. Sie können die Farbpalette anpassen, den Kontrast korrigieren oder Flecken von glänzenden Oberflächen entfernen.
Oft können Sie als Retuscheur versucht sein, das Foto über die Realität hinaus zu verschönern und direkt aus dem Photoshop-Studio die bessere Version des Produkts zu zeigen.
In unserem Artikel über Schmuckfotografie haben wir analysiert, wie viel Fotonachbearbeitung gerade genug ist, und Ihnen geholfen, Ihre eigenen Grenzen zu erkennen. Betrachten Sie diese kurze Regelübersicht als Grundlage dafür, ob und wie stark Nachbearbeitungsverbesserungen eingesetzt werden sollten:
Zu viel Nachbearbeitung
Optimale Nachbearbeitung
Kontrastprobleme
Korrekter Kontrast
Korrekte Sättigung
Übertriebene Sättigung
Sie wissen nun, dass Produktfotografie für ein Online-Bekleidungsgeschäft unverzichtbar ist. Sie haben wahrscheinlich bereits den Weg zu einem internen Studio oder zum Outsourcing gewählt.
Mit der Entscheidung, ob Sie mehr im Packshot- oder Lookbook-Stil fotografieren, wählen Sie, welchen Ansatz Sie stärker perfektionieren – Präzision oder Kreativität.
In jedem Fall müssen Sie den Einsatz von Rich Media berücksichtigen – Kleidung, die gedreht und in Nahaufnahmen betrachtet werden kann, verkauft sich deutlich besser.
Mit unserem Leitfaden sollten Sie auch die Grenzen der Nachbearbeitung von Kleidungsbildern kennengelernt und einige nützliche Tipps für das Studio-Setup verinnerlicht haben.
Reicht das, um Ihre Reise in die Kleidungfotografie in die richtige Richtung zu starten? Mit Geduld, moderner Technologie und der Bereitschaft zu lernen, während Sie vorankommen – Sie werden es meistern.
Damit Ihr Arbeitsablauf in der Kleidungfotografie zuverlässig und produktiv ist, können Sie einige allgemeine Tipps zu Kameraeinstellungen, Studiobeleuchtung und Sitzungsorganisation nutzen. Viele davon sammeln wir in unserem vollständigen Leitfaden zur Produktfotografie und in ausführlichen Artikeln über das Fotografieren verschiedener Produkttypen.
Es wird empfohlen, mit einem Festbrennweitenobjektiv mit einer auf 50 mm festgelegten Brennweite zu fotografieren. Aufgrund des Aufbaus von Objektiven ist bei höheren Brennweiten mit Verzerrungen zu rechnen, wodurch die Produkte auf dem Foto ihre Form verlieren und gebogen erscheinen können.
Blendenwerte unter f/8 und über f/18 garantieren nicht die bestmögliche Schärfe des fotografierten Objekts. Im Allgemeinen haben Objektive einen Bereich von Blendenwerten, in dem sie das Bild am besten wiedergeben – prüfen Sie dies anhand der Spezifikationen Ihrer Ausrüstung.
Ein niedrigerer ISO-Wert bedeutet weniger Bildrauschen. Ihre Fotos vermeiden den Körnungseffekt bei ISO 100, und dies ist der empfohlene Wert für Produktaufnahmen. Wenn Sie ihn aufgrund programmierter Lichteffekte erhöhen müssen, versuchen Sie, ISO 800 nicht zu überschreiten.
Minimaler ISO-Wert
Maximaler ISO-Wert
Im Dreieck der Kameraeinstellungen (siehe die informative Erklärung in unserem Artikel zu den Kameraeinstellungen) möchten Sie oft die Verschlusszeit niedrig halten (unter 1/60 s), wenn Sie mit einer Handkamera fotografieren. Ein Stativ ist eine nützliche Lösung, wenn die Lichtverhältnisse längere Verschlusszeiten erfordern. Es stabilisiert das Bild und garantiert die Wiederholbarkeit der Winkel.
Orbitvu-Säulenständer – ein optimales Stativ
Wenn Sie Ihr Licht in einem leicht spitzen Winkel aufstellen, hilft das definitiv dabei, die Textur des Produkts sichtbar zu machen. Licht im 90-Grad-Winkel, also Frontlicht, reduziert Mikroschatten und lässt das Kleidungsstück flach und glatt erscheinen, auch wenn dies nicht immer das Ziel des Fotos sein muss.
Ein Beleuchtungsset mit weißen Diffusoren macht das Licht zusätzlich weicher und verleiht Ihrem Foto eine persönliche Note. Unser Tipp ist, die Farbtemperatur des Lichts und die Weißabgleich-Einstellung in der Kamera zu beachten – sie sollten übereinstimmen.
Beim Fotografieren mit farbigen Hintergründen ist es vorteilhaft, das Licht so zu steuern, dass das Produkt keine Schatten wirft. Das zahlt sich in der Nachbearbeitungsphase aus, wenn Sie das Produkt vom Hintergrund freistellen möchten, oder einfach dem Endfoto ein makelloseres Aussehen verleihen wollen. Schattenfreie Fotografie eignet sich auch gut für Nahaufnahmen, die Sie später aus der Hauptaufnahme ableiten.
Unerwünschte Schatten
Ein sauberer Packshot
Digitale Fotografie bietet nützliche Wege, Unvollkommenheiten der Produktfotografie zu korrigieren. Sie können die Farbpalette anpassen, den Kontrast korrigieren oder Flecken von glänzenden Oberflächen entfernen.
Oft können Sie als Retuscheur versucht sein, das Foto über die Realität hinaus zu verschönern und direkt aus dem Photoshop-Studio die bessere Version des Produkts zu zeigen.
In unserem Artikel über Schmuckfotografie haben wir analysiert, wie viel Fotonachbearbeitung gerade genug ist, und Ihnen geholfen, Ihre eigenen Grenzen zu erkennen. Betrachten Sie diese kurze Regelübersicht als Grundlage dafür, ob und wie stark Nachbearbeitungsverbesserungen eingesetzt werden sollten:
Zu viel Nachbearbeitung
Optimale Nachbearbeitung
Kontrastprobleme
Korrekter Kontrast
Korrekte Sättigung
Übertriebene Sättigung
Sie wissen nun, dass Produktfotografie für ein Online-Bekleidungsgeschäft unverzichtbar ist. Sie haben wahrscheinlich bereits den Weg zu einem internen Studio oder zum Outsourcing gewählt.
Mit der Entscheidung, ob Sie mehr im Packshot- oder Lookbook-Stil fotografieren, wählen Sie, welchen Ansatz Sie stärker perfektionieren – Präzision oder Kreativität.
In jedem Fall müssen Sie den Einsatz von Rich Media berücksichtigen – Kleidung, die gedreht und in Nahaufnahmen betrachtet werden kann, verkauft sich deutlich besser.
Mit unserem Leitfaden sollten Sie auch die Grenzen der Nachbearbeitung von Kleidungsbildern kennengelernt und einige nützliche Tipps für das Studio-Setup verinnerlicht haben.
Reicht das, um Ihre Reise in die Kleidungfotografie in die richtige Richtung zu starten? Mit Geduld, moderner Technologie und der Bereitschaft zu lernen, während Sie vorankommen – Sie werden es meistern.
Nutzen Sie das Formular und beschreiben Sie, was Sie planen und welche Art von Workflow für Produkt-Content Sie benötigen.
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