Erfahren Sie, wie Sie Flat-Lay-Fotos von Kleidung erstellen: Packshot vs. Stillleben, Studio-Setup, Vorbereitung der Kleidung, Beleuchtung, Kameraeinstellungen, Postproduktion und marktplatzfähige Exporte.
Inhaltsverzeichnis
Flat-Lay-Kleidungsfotografie ist die Standardmethode, um Kleidung, Accessoires und Beauty-Produkte für E-Commerce aufzunehmen - Produkte werden auf eine flache Oberfläche gelegt und von direkt oben fotografiert. Dieser Leitfaden behandelt alles, was Sie brauchen, um professionelle Flat-Lay-Bilder zu produzieren: die Wahl zwischen Packshot und Stillleben, die Einrichtung des Studios, die Vorbereitung der Kleidung, Beleuchtung, Kameraeinstellungen, Postproduktion und Export für alle wichtigen Marktplätze.
Falls Sie sich noch fragen, was Flat Lay ist, hier eine hilfreiche Definition aus Cambridge:
*Flat lay, auch flatlay, Substantiv; ein Bild oder eine Art von Fotografie, bei der ein oder mehrere Dinge auf einer Oberfläche angeordnet und dann von oben fotografiert werden.*
Cambridge Online English Dictionary
Der Schlüssel zur Flat-Lay-Produktfotografie liegt in der Möglichkeit, von oben zu fotografieren. Es ist notwendig, das Produkt auszubreiten oder auf einer flachen Oberfläche anzuordnen. Sie erfasst Form, Farbe und Struktur eines Artikels in einem einzigen Bild - deshalb verlangen die meisten großen Online-Marktplätze sie für Mode, Beauty, Accessoires, Haushaltswaren und Lebensmittel.
Die Entscheidung, welchen Hintergrund man wählt, wird vom gewünschten Effekt beeinflusst. Konzentrieren Sie sich auf Informationsgehalt oder suchen Sie den Wow-Effekt? Außerdem hilft es Ihnen, Ihre Aufnahme als Packshot oder Stilllebenfoto einzuordnen.
In der Flat-Lay-Fashion-Fotografie spielt der Hintergrund eine zentrale Rolle. Sie können sich dafür entscheiden, Details hervorzuheben und die Aufmerksamkeit nicht vom Produkt abzulenken. Einheitlich gefärbte Hintergründe, meist weiß oder grau, erfüllen diesen Zweck, und wenn Ihr Produkt allein präsentiert wird, wird Ihre Aufnahme als Packshot eingestuft. In Stilllebenfotos hingegen reichen die Objekte häufig über den Bildrand hinaus, und der Betrachter sieht nur die teilweise künstlerische Vision.
Um die Produktinformationen besonders sorgfältig und vollständig darzustellen, hat ein Packshot eine zentrale Komposition mit dem vollständigen Produkt im Bild und einem guten, natürlichen Kontrastniveau. Weißes Papier oder ein hinterleuchteter Hintergrund sind hier die passendste Lösung. Packshots sind der Standard für Produktdetailseiten und die Marktplatzkonformität.
Wenn Sie das Zusammenspiel zwischen Hintergrund und Produkt optimal nutzen oder zusätzliche Flat-Lay-Requisiten einbringen möchten, werden Sie eher an einen Ansatz der Stilllebenfotografie denken.
Hintergründe wie mehrfarbige und unterschiedlich strukturierte Papiere oder kunstvoll gewebte Stoffe können den ästhetischen Eindruck beim Kunden verstärken und Ihrer Flat-Lay-Aufnahme ein Lifestyle-Gefühl verleihen. Außerdem ist der Einsatz von der Drittelregel im Stillleben sehr beliebt. Es gibt mehr Freiheit bei der Anordnung der Produkte. Die meisten erfolgreichen E-Commerce-Marken nutzen beides: Packshots für Produktseiten, Stillleben für Social Media und Lifestyle-Marketing.
Probieren Sie auch Knolling aus - das Ausrichten von Objekten entlang paralleler Linien oder in 90-Grad-Winkeln für einen sauberen, geometrischen Look.
Früher brauchte man viele physische Requisiten und Hintergründe für jedes Setup. Heute können Sie ein sauberes Flat Lay aufnehmen und dann generative KI-Hintergründe nutzen, um den Freisteller in digitale Szenen zu platzieren. Behalten Sie den natürlichen Schatten schon bei der Aufnahme für das beste Ergebnis.
Vieles hängt vom gesamten System ab, das Sie für Ihre Flat-Lay-Sessions einsetzen, und von der Ausrüstung, die Ihnen zur Verfügung steht. Lesen Sie mehr über die Unterschiede zwischen Packshot- und Stilllebenfotografie in unserem vollständigen Leitfaden zur Produktfotografie.
Ein Flat-Lay-Setup braucht drei Dinge: eine flache Oberfläche, eine Kamera-Position von oben und konsistente Beleuchtung. Flat-Lay-Fotografie kann einen gewissen Automatisierungsgrad beinhalten oder ein recht manueller Prozess sein. Es gibt vier grundlegende Methoden, um Ihr Studio einzurichten.
| Faktor | Manuell (Stativ) | Automatisiert (Orbitvu Alphatable) |
|---|---|---|
| Hintergrundentfernung | Manuelle Nachbearbeitung erforderlich | Automatisch (IQ Mask) |
| Konsistenz über SKUs hinweg | variabel | hoch |
| Erhalt natürlicher Schatten | manuell | automatisch |
| Am besten geeignet für | geringes Volumen, kreative Shootings | E-Commerce mit hohem Volumen |
Mithilfe von für die Flat-Lay-Fotografie entwickelten Geräten können Sie die Kamera auf einer speziellen Halterung über einem hinterleuchteten Tisch installieren. Seitliche Beleuchtung wird bereitgestellt und lässt sich in Intensität und Reichweite steuern.
Eine Software-Suite optimiert den Ablauf und hält alle Schritte des Foto-Workflows an einem Ort zusammen. Das Produkt kann innerhalb von Sekunden automatisch vom Hintergrund getrennt werden, und Ihre Fotos werden ebenso schnell auf eine Plattform Ihrer Wahl veröffentlicht.
In diesem Fall ist der Bediener durch die Konstruktion des Stativs eingeschränkt. Wichtig ist, dass das Kameraobjektiv nach unten gerichtet werden kann und sich möglicherweise horizontal relativ zum Stativ bewegen lässt.
Manchmal müssen die Produkte aufgrund von Höhenbegrenzungen des Stativs auf dem Boden arrangiert werden, um den richtigen Abstand zwischen Objektiv und Produkt zu gewährleisten. Diese Methode leidet unter dem fehlenden hinterleuchteten Untergrund und geringer Mobilität. Eine Nachbearbeitung in Bildbearbeitungssoftware kann nötig sein, um einen weißen oder korrekt gefärbten Hintergrund zu erzielen.
Eine einfache Lösung für Flat Lay kann der Einsatz von einer Leiter und einer Handkamera sein. Sie können Produkte auf dem Boden oder auf einem Tisch fotografieren. Die Beleuchtung lässt sich frei um die Szene herum anordnen, und das gesamte Setup für die Flat-Lay-Bekleidungsfotografie erinnert an ein traditionelles Fotostudio.
Der Nachteil dieser Methode ist die geringe Wiederholbarkeit der Aufnahmen, da der Bediener bei jedem neuen Ansatz seine Position leicht verändert. Außerdem bringt eine Handkamera Einschränkungen bei Verschlusszeit und ISO-Werten mit sich, wodurch Sie sich in einem kleineren Bereich an Kameraeinstellungen bewegen. Als Faustregel gilt: Wenn Sie die Kamera in der Hand halten, muss die Verschlusszeit doppelt so groß sein wie die Brennweite, z. B. 50 mm -> 1/100 s. Außerdem sollte die Blende bei f/8 oder darüber liegen, um eine angemessene Schärfentiefe zu gewährleisten. Andernfalls kann das Bild bei gleicher Beleuchtung zu dunkel oder unscharf ausfallen.
Ganz natürlich wird eine manuelle Nachbearbeitung nötig sein, um einen Hintergrund in RGB(255,255,255) zu erreichen (bei Packshots) oder die Kontraststufen des Fotos anzupassen.
Diese einfache Methode ist besonders bei Instagram- und Auktions-App-Nutzern beliebt. Viele Fotos, die Sie auf Vinted oder eBay finden, wurden mit einer manuell bedienten Handykamera aufgenommen.
Diese Methode besteht die Prüfung nicht, wenn eine hohe Wiederholbarkeit der Aufnahmen erforderlich ist, z. B. für E-Commerce-Plattformen. Das Sichtfeld verändert sich bei jeder Bewegung der Hand, und die automatische Belichtung interpretiert das Licht je nach Winkel unterschiedlich, sodass es schwer ist, Konsistenz in Helligkeit und Farbe zu erreichen.
Flat-Lay-Fotografie mit dem Mobiltelefon ist schnell und leicht verfügbar, wird aber für professionelle Zwecke nicht empfohlen. Ihre Instabilität kann Sie dazu veranlassen, ein Stativ im traditionellen Studio oder einen speziellen Flat-Lay-Fototisch zu verwenden. Praktische Automatisierungslösungen sorgen für zeiteffiziente Workflows, konsistente Ergebnisse und hochwertige Fotos.
Flat-Lay-Bekleidungsfotografie unterscheidet sich nicht wesentlich von der Fotografie anderer Produkte. Die meisten Unterschiede liegen in der Vorbereitungsphase und später in der Lichtführung. In allen Phasen wird das Ziel vom allgemeinen Zweck der Session bestimmt – es geht entweder um Informativität/Präzision oder um Eindruck/Kreativität.
Beim Fotografieren von Packshots muss Ihre Kleidung so realitätsnah wie möglich präsentiert werden. Zur Vorbereitung gehört, das Kleidungsstück zu bügeln oder zu dämpfen und vorsichtig auf der fotografierten Fläche auszubreiten – Falten sind hier unerwünscht und unprofessionell. Sie sollten alle Etiketten und Preisschilder verbergen und lose Fäden abschneiden. Zur Entfernung von Fusseln nehmen Sie eine spezielle Kleberolle und verwenden Sie sie unmittelbar vor der Session.
Ein idealer Packshot kann für ein Hauptauktionsfoto ausreichen, indem er einfach alle Details des Produkts zeigt. Doch reicht das aus, um die Aufmerksamkeit Ihres Kunden zu gewinnen und ihn dazu zu bringen, sich die folgenden Aufnahmen genauer anzusehen?
Dafür können Sie sich an der Stilllebenfotografie orientieren, bei der Sie mehr Freiheit haben, die Kleidung weiter zu inszenieren. Versuchen Sie, zusätzliche, auffällige Effekte einzubauen. Legen Sie das Stück auf natürliche, gefaltete Weise aus, so wie es einen Körper bedecken würde. Fügen Sie ein paar unterstützende Akzente hinzu, etwa ein hübsches Gadget in der Ecke oder einen Blick auf die Holzstruktur des Tisches.
Kurze Checkliste zur Vorbereitung:
Die beste Beleuchtung für Flat-Lay-Kleidungsfotografie ist diffuses Kunstlicht bei etwa 5500 K, seitlich in einem Winkel eingesetzt. Die Beleuchtung ist der Parameter, mit dem Sie vermutlich am meisten kämpfen werden, da sie das Aussehen des Fotos direkt und sichtbar beeinflusst. In den meisten Fällen haben Sie natürliches Tageslicht zur Verfügung sowie mehrere Möglichkeiten für zusätzliche Beleuchtung durch Lampen.
Tageslicht ist zwar besser, wenn es gestreut ist, aber es ist die kreative Lösung und gut für Stilllebenfotos geeignet. Beachten Sie, dass sich seine Farbtemperatur je nach Tageszeit ändert. Nutzen Sie dies am besten, indem Sie warmes Licht mit warmen Farben kombinieren, um eine gemütliche, heimelige Wirkung zu erzielen. Kühleres Licht und kühlere Farben bringen Sie näher an eine klare und ausdrucksstarke Modewirkung.
Um Farben jedoch nicht zu verfälschen, wäre es ratsam, den Eindruck von Wärme oder Kälte in der Nachbearbeitung zu erzeugen und stattdessen mit neutralem Licht zu fotografieren. Sie können ein großes Fenster mit Diffusorplatten verwenden, sodass Sie dezente, natürliche Schatten erzeugen. Einfache weiße Vorhänge reichen aus. Wichtig ist hier die Farbe des Diffusors – Weiß ist die einzige Farbe, die Licht nicht verfälscht.
Für die Packshot-Fotografie von Flat-Lay-Kleidung sollten Sie viel künstliches Licht verwenden, das auf eine neutrale Farbtemperatur (etwa 5500 K) eingestellt ist. Künstliches Licht ist die beste Wahl für reproduzierbare Packshots und Kataloge.
Für Foto oder Video geeignete Lampen leisten gute Arbeit, sowohl als Blitz- als auch als Dauerlicht. Ihr Licht lässt sich am besten mit Fotodiffusoren und Softboxen streuen. So erzielen Sie kontrastarme Schatten, die die Aufmerksamkeit des Betrachters nicht ablenken und das Freistellen in der Nachbearbeitung erleichtern.
Denken Sie daran, das Produkt gleichmäßig zu beleuchten, denn so verhindern Sie tiefe Schatten und zeigen alle Details.
Packshot-Fotos werden oft auf großen Verkaufsplattformen wie Amazon verlangt. In deren Tutorials finden Sie Richtlinien dazu, was und wie fotografiert werden soll, und im Fall von Amazon-Produktfotografie in unserem speziellen Leitfaden.
Kleidung gehört zu den schwierigen Produktkategorien, bei denen Kunden bei ihren Kaufentscheidungen großen Wert auf Haptik und Gefühl legen. Um die Textur maximal hervorzuheben und quasi-sensorische Informationen zu vermitteln, muss Flat-Lay-Bekleidungsfotografie das Licht richtig handhaben.
Es ist wichtig, die Schatten weich und detailreich zu halten, was durch verschiedene Stufen der Lichtstreuung erreicht wird. Genau die Schatten informieren Kunden darüber, wie der Stoff Falten wirft und ob er eher steif oder weich ist.
Das Licht, das die Textur zeigt, muss seitlich und in einem Winkel eingesetzt werden (Streiflicht). Das Spiel von Licht und Schatten wird die Webstruktur des Textils und die kleinen Rillen zwischen den Fäden betonen. Platzieren Sie Ihr Hauptlicht niemals direkt in der Achse der Kamera (90 Grad zum Produkt). Sie können einen etwas weiteren Winkel von oben oder von der Seite des Artikels ausprobieren. Das folgende Beispiel zeigt, wie eine professionelle Lösung, ein Flat-Lay-Fototisch von Orbitvu, Ihnen die Beleuchtung Ihrer Kleidung erleichtert.
Während des Fotoshootings sollten Sie sich an die grundlegenden Empfehlungen der Produktfotografie halten. Sie beziehen sich auf die Wahl des Bildausschnitts, Kameraeinstellungen und bleiben abhängig vom gewählten Produkttyp. Wir haben ausführlich über Wege und Abkürzungen zum Erstellen perfekter Packshots in unserem vollständigen Leitfaden zur Produktfotografie und in einem, der sich ausschließlich mit Kameraeinstellungen befasst, geschrieben.
| Einstellung | Empfohlener Wert | Zweck |
|---|---|---|
| ISO | 100-200 | Verhindert Bildkorn/-rauschen |
| Blende | f/8-f/11 | Stellt sicher, dass das gesamte Kleidungsstück scharf ist (maximaler Schärfebereich der meisten Objektive) |
| Brennweite | 35 - 105 mm | Verhindert Verzerrungen am Bildrand |
| Weißabgleich | Über Graukarte eingestellt | Sorgt für präzise Farbwiedergabe |
Zuerst gilt: Um Flat-Lay-Kleidung zu fotografieren, stellen Sie sicher, dass Ihre Brennweite 35 mm oder mehr beträgt. So vermeiden Sie Verzerrungen in den Bildecken und behalten die richtigen Proportionen des Artikels.
Zweitens achten Sie auf die Kameraeinstellungs-Trias aus Verschlusszeit, Blende und ISO-Wert. Mit Ihrer Kamera, die unbeweglich auf einem Stativ steht oder an einem Flat-Lay-Fototisch montiert ist, können Sie diese drei Parameter besser anpassen.
Der niedrigstmögliche ISO-Wert (ISO 100 oder ISO 200) sollte mit mittleren Blendenwerten (f/8 bis f/11) kombiniert werden. So vermeiden Sie Rauschen und arbeiten mit der höchsten Schärfeleistung des Objektivs. Das Stativ ermöglicht niedrigere Verschlusszeiten, was wiederum schöne weiche Schatten in den Falten des Materials sichtbar machen kann. Eine feste Montage sorgt außerdem für denselben Winkel bei jeder Aufnahme.
Vergessen Sie schließlich nicht, den manuellen Weißabgleich mit einer Graukarte einzustellen, damit Ihre Kamera die Farben so originalgetreu wie möglich wiedergibt. Ein kurzes Anleitungsvideo zu dieser Einstellung finden Sie hier.
Tethered Shooting kann die Qualitätskontrolle zusätzlich verbessern, da jedes Bild sofort in voller Größe auf einem größeren Bildschirm angezeigt wird.
Die Schlüsselfrage, die Sie in der Phase der Nachbearbeitung beantworten werden, ist, ob Sie das Produkt vom Hintergrund freistellen müssen oder nicht. Außerdem berücksichtigen Sie die Farbpalette des Bildes.
Im Allgemeinen ist es ratsam, den Hintergrund bei einem Packshot zu entfernen – auch wenn Sie auf Weiß fotografieren –, um den möglichen von der Linse verursachten Effekt dunkler Bildecken zu reduzieren. Software wie Adobe Lightroom hilft dabei, den Effekt zu entfernen, falls Sie auf das Entfernen des Hintergrunds verzichten.
Durch das Freistellen des Produkts vermeiden Sie außerdem Kontrastprobleme, die durch das Aufhellen des Hintergrunds auf reines RGB(255,255,255) entstehen. Der Effekt, den Sie vermeiden möchten, zeigt sich meist als neblig-weißer Look auf glänzenden Oberflächen (und Kleidung kann durchaus viel Glanz haben!) oder als fehlende Grenze zwischen Artikel und Hintergrund. Stellen Sie das Produkt vor der Anpassung der Kontrastwerte frei, und das Problem bleibt irrelevant.
Ein korrekt freigestelltes Kleidungsstück hat glatte Kanten und keine Unsauberkeiten in der Randabgrenzung zwischen Hintergrund und Objekt. Automatisierte Technologien können Ihnen dabei helfen, dies viel schneller zu erreichen als mit einem manuellen Photoshop-Lasso-Werkzeug.
Mit einer intelligenten Maskierungstechnik wie IQ Mask kann der Hintergrund bereits während der Aufnahme in Sekunden entfernt werden, während Ihnen dennoch ein gewisses Maß an Kontrolle über die Maskenkanten bleibt.
Behalten Sie den natürlichen Schatten. Übertrieben „saubere“ Bearbeitungen lassen Produkte schwebend wirken, während der natürliche Schatten Tiefe erzeugt und die wahrgenommene Qualität verbessert.
Die Entscheidung über die Farbtöne hängt vom feinen Gleichgewicht zwischen Realitätsnähe und dem auffälligen Effekt ab, den Sie mit Ihren Fotos erzielen möchten. Empfohlen wird eine ausgewogene, realitätsgetreue Farbgebung – vermeiden Sie Übersättigung, die das Produkt falsch darstellt.
Um das zu erreichen, müssen Sie Licht, Kameraeinstellungen und Nachbearbeitung aufeinander abstimmen und dabei den gewünschten Endeffekt stets im Blick behalten. Lichtfarbtemperatur, Weißabgleich der Kamera und Effekte wie Dynamik und Sättigung aus der Bearbeitungssoftware sind dabei durchgehend wichtig.
Flat-Lay-Fotografie ist eine großartige, einfache Idee, um Ihre Kleidung zu präsentieren. Die mehreren Aufnahmen, die Sie vorbereiten, zeigen das Stück in voller Ausdehnung und geben dem Kunden grundlegende Informationen zu Farbe, Form und Funktionalität.
Den besten Effekt erzielen Sie jedoch, wenn Sie Flat-Lay-Fotografie mit der Präsentation an Models kombinieren. Durch diese Kombination wird mehr Information, insbesondere zu Größe und Proportion, vermittelt, was direkt zu mehr Kaufvertrauen führt.
In Ihrem E-Commerce können Sie den Weg von günstigeren Flat-Lay- zu teureren Modelaufnahmen schrittweise gehen. Ob Sie mit einem Stativ starten oder zu Orbitvu Alphatable wechseln - das Ziel bleibt gleich: Konsistenz, Qualität und Geschwindigkeit. Die Frage, ob verschiedene Automatisierungsstufen eingesetzt werden sollen, wird mit steigenden Zeit- und Kostenaufwänden sicher auftauchen.
Mit dem Wissen und der Erfahrung in Produktvorbereitung, Beleuchtung und dem eigentlichen Shooting sind Sie besser gerüstet, moderne fotografische Hilfen wie optimierte Workflows oder automatisches Freistellen des Hintergrunds zu nutzen.
Mindestens: Kamera oder Smartphone, Stativ mit Überkopf-Auslegearm, weiße Oberfläche und stabile Beleuchtung. Bei höheren Volumina reduzieren automatisierte Systeme den Aufwand deutlich.
Für Marktplätze: reines Weiß (RGB 255,255,255). Für Lifestyle/Social können strukturierte oder farbige Hintergründe Charakter hinzufügen.
ISO 100-200, f/8-f/11, Brennweite 35 mm+, manueller Weißabgleich über Graukarte.
Entweder manuelles Maskieren in Photoshop oder automatisierte Workflows (zum Beispiel IQ Mask in Orbitvu-Workflows).
Flat Lay ist ein Teilbereich der Produktfotografie, definiert durch die Aufnahme von oben. Weitere Methoden sind Ghost-Mannequin-, 360- und On-Model-Aufnahmen.
Ja, für ungezwungene Inhalte. Für konsistente E-Commerce-Ergebnisse funktionieren feste Kamera-Setups mit manuellen Einstellungen besser.
Ja. Flat Lay liefert klare Produktdetails; Model-Aufnahmen liefern Kontext zu Passform und Proportionen.
Die meisten Plattformen benötigen mindestens 1000 px an der längsten Kante, während viele Shops für eine gute Zoomqualität größere Dateien empfehlen.
Knolling ist das Anordnen von Gegenständen in parallelen Linien und rechten Winkeln für eine saubere, geometrische Komposition.
Beim Tethered Shooting werden Bilder direkt an einen größeren Bildschirm gesendet, um sie sofort zu prüfen und einfacher fernauszulösen.
Nutzen Sie das Formular und beschreiben Sie, was Sie planen und welche Art von Workflow für Produkt-Content Sie benötigen.
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