Ob Sie neu in der Schmuckfotografie sind oder bereits Erfahrung haben, wissen Sie vielleicht schon, dass sie zu den schwierigsten Bereichen der Produktfotografie gehört. Im Laufe Ihrer Reise durch Hunderte von Schmuckaufnahmen stoßen Sie nach und nach auf viele technische Fragen und schwierige Entscheidungen. Wir zeigen Ihnen mit unserer Reihe praktischer Tipps, wie Sie Schmuck wie ein Profi fotografieren.
Bevor Sie beginnen
Wir richten den Fokus auf das Produkt selbst, die Kameraeinstellungen und den Studioaufbau. Hier finden Sie Antworten, die Ihnen in der Schmuckfotografie einen sicheren Start ermöglichen. Wir stellen Fragen wie:
- Welche Beleuchtungseinrichtung wird für Schmuck empfohlen?
- Was sind die besten Kameraeinstellungen für Schmuck?
- Muss ich für die Schmuckfotografie ein Makroobjektiv verwenden?
- Wie kontrolliert man Reflexionen auf Schmuckfotos?
- Wie bereitet man Schmuck für Bilder vor?
- Wie entfernt man Kratzer auf dem Schmuck?
- Wie erhält man ein vollständig scharfes Produkt?
Bevor wir loslegen, lassen Sie uns den Unterschied zwischen traditioneller und automatisierter Fotografie verstehen und wie er Ihren Ansatz bei Schmuck beeinflussen kann.
Schmuck in seiner besten Form aufgenommen – Edelsteine und Gold gemeinsam im Spiel!
Automatisierte und traditionelle Fotografie – worin besteht der Unterschied?
Die traditionelle Art, Schmuck zu fotografieren, bestünde darin, einen passenden traditionellen Studioaufbau zusammenzustellen, die Sitzung zu organisieren und anschließend eine fortgeschrittene Nachbearbeitung durchzuführen, um ein Maximum an Produktschärfe und einen rein weißen Hintergrund zu erzielen.
Wenn Sie Schmuck auf attraktive, anspruchsvollere Weise präsentieren möchten, streben Sie an, das Produkt vom Hintergrund freizustellen. So können Sie es auf farbigen Hintergründen Ihrer Wahl platzieren oder in einer Katalogkomposition verwenden. Andererseits sprechen die Anforderungen des E-Commerce, wie Menge und Informationsgehalt, für einen rein weißen Hintergrund. Weißer oder farbiger Hintergrund, Stillleben oder Packshot – die traditionelle Erstellung von Produktbildern erfordert genaue Kenntnisse der Lichtsteuerung und ein gutes Verständnis des Zusammenspiels zwischen den Kameraeinstellungen und dem Studioaufbau. In den meisten Fällen verbringen Sie außerdem Stunden mit Bildbearbeitungssoftware, um mit geringer Schärfentiefe oder dem Freistellen des Hintergrunds umzugehen.
Ein traditionelles Studio-Setup
Als Alternative umfasst der automatisierte Ansatz ein voreingestelltes Fotostudio mit einem optimierten Workflow von Aufnahme bis Veröffentlichung. Geräte führender Hersteller bieten vorbereitete Beleuchtung und eine rotierende Bühne. Hinzu kommt Steuerungssoftware, die alle Grundlagen der Nachbearbeitung bietet. Der Hintergrund wird automatisch freigestellt durch Maskierung, während die Superfokus-Option sich um die Schärfentiefe kümmert.
Ganz gleich, ob Sie sich für traditionelle oder automatisierte Schmuckfotografie entscheiden: Vieles hängt vom Umfang Ihrer Anforderungen und von Faktoren wie gewünschtem Durchsatz, Time-to-Market oder Preis pro Foto ab.
In beiden Fällen werden Sie auf der Ebene des Fotoshootings vor ähnliche Herausforderungen gestellt. Zerlegen wir sie in eine überschaubare Liste, die Ihnen dabei hilft, ein Profi für Schmuckfotografie zu werden.
Alphashot Micro Pro v2
Focus Stacking macht den Unterschied
TIPP:Wie erhält man ein vollständig scharfes Produkt?
Das Fotografieren eines kleinen Produkts aus kurzer Distanz zwischen Objektiv und Objekt führt dazu, dass das entstehende Foto an Schärfentiefe verliert. Mit anderen Worten: Der Ring oder das Armband ist nicht über die gesamte Ausdehnung hinweg scharf.
Dieses große Problem der Schmuckfotografie wird durch die im Nachbearbeitungsschritt angewandte Focus-Stacking-Technik behoben.
Zunächst werden mehrere Fotos nacheinander mit wechselndem Fokus aufgenommen, sodass das gesamte Objekt schrittweise abgedeckt wird. Ein Stativ ist notwendig, um den Kamerafokus stabil zu halten. Anschließend müssen die Fotos von einem Operator in Bildbearbeitungssoftware kombiniert werden, um ein klares und scharfes Bild des Objekts zu erzeugen.
Das erfordert Präzision, Können und Zeit, garantiert aber die Schärfe und Informationsdichte, die für die E-Commerce-Schmuckfotografie nötig sind.
Focus-Stacking-Technik angewendet in Photoshop
Automatisierte Lösungen bieten eine deutliche Verbesserung dieses Workflows. Die Aufnahme der unterschiedlich fokussierten Fotos wird automatisch programmiert (der Nutzer kann die Anzahl der Schritte steuern) und, was am wichtigsten ist, sie werden in der Steuerungssoftware in einem intelligenten Prozess zusammengeführt, der fertige Bilder erzeugt.
Geringe Schärfentiefe und Fokus auf verschiedenen Ebenen – Fotos bereit für Focus Stacking.
Produktvorbereitung für die Schmuckfotografie
TIPP:Wie bereitet man Schmuck für Bilder vor?
Eines der ärgerlichsten Merkmale der Schmuckfotografie ist, dass bei Aufnahmen aus kurzer Distanz alle Mängel des Produkts sichtbar werden. Alle kleinen Kratzer, Fingerabdrücke und Fusseln treten in den Endfotos deutlich hervor.
Ein Weg, dem entgegenzuwirken, ist die richtige Vorbereitung des Produkts vor der Fotosession. Befolgen Sie diese vier einfachen Tipps, um das sauberste mögliche Produkt zu erhalten:
- Verwenden Sie Baumwollhandschuhe beim Umgang mit Schmuck.
- Verwenden Sie die in den Produktspezifikationen empfohlene Reinigungschemie.
- Zögern Sie nicht, mit einem Mikrofasertuch den letzten Poliergang durchzuführen.
- Entstauben Sie den Gegenstand mit Druckluft aus einem kleinen Kompressor.
Hintergrund für Schmuckfotografie
TIPP: Welcher Hintergrund eignet sich für Schmuck?
Im E-Commerce ist es üblich, Schmuck auf einem einheitlichen Hintergrund zu präsentieren, ob farbig oder weiß. Die wichtigste Anforderung an den Hintergrund ist, dass er neutral bleibt und nicht vom Produkt ablenkt. Der Kunde erwartet ein möglichst hohes Detailwiedergabeniveau, und der Hintergrund soll genau das sichtbar machen.
Dafür kommen zwei Methoden infrage. Erstens können Sie weiß hinterleuchtete Plexiglas-Hintergründe wählen, wie sie in Studiotischen angeboten werden. Auch weiße Papierhintergründe können die Aufgabe in zufriedenstellendem Maß erfüllen. Allerdings ist direkte Fotografie auf weißem Hintergrund äußerst anspruchsvoll, da dabei das Risiko besteht, dass am Objekt Kontrast verloren geht. Das Gegenlicht fällt direkt ins Objektiv und erzeugt einen unerwünschten nebligen Eindruck an den Kanten des Produkts (den Überbelichtungseffekt).
Zweitens können Sie dem Hintergrund weniger Präzision bei Farbe/Gleichmäßigkeit widmen und das Produkt in der Nachbearbeitung freistellen. Danach können Sie es auf einen vollständigen RGB(255,255,255)-Hintergrund setzen oder jede beliebige Farbe wählen, ohne den Kontrast auf der Produktoberfläche zu verlieren. Diese Methode eignet sich im Allgemeinen besser für Schmuck, da glänzende Oberflächen und reflektierende Edelsteine häufig eine Rolle spielen.
Genau hier gewinnen automatisierte Fotolösungen mit ihrer automatischen Hintergrundentfernung auf Basis intelligenter Maskierung die Oberhand. Mehr über die verschiedenen Wege zu einem rein weißen Hintergrund lesen Sie in unserem eigenen Artikel.
Das Produkt wurde freigestellt.
Das Produkt wurde nicht freigestellt – Überbelichtungen.
Ausrüstung für die Schmuckfotografie - Das ideale Schmuck-Fotografie-Setup
TIPP:Muss ich für die Schmuckfotografie ein Makroobjektiv verwenden?
Die meisten Herausforderungen bei der Ausrüstung in der Schmuckfotografie liegen im Objektiv und im Sensor der Kamera. Wir haben uns entschieden, die vier charakteristischsten Fragen zu behandeln.
- Makroobjektiv
Es wird empfohlen, Schmuck mit einem Makroobjektiv zu fotografieren. Worauf Sie achten müssen, ist das Vergrößerungsverhältnis des Objektivs. Mehr zu diesem Parameter haben wir in unserem Artikel „Best lens for product photography" ausführlicher geschrieben.
Kurz gesagt: Kleine Objekte sollten in guter Vergrößerung auf den Kamerasensor projiziert werden, mindestens in der Größe, die sie in der Realität haben. Achten Sie auf ein Vergrößerungsverhältnis des Objektivs ab 1:1 und höher. Das ist eine vernünftige Garantie dafür, detaillierte Schmuckfotos in hoher Auflösung zu erhalten.
Ein Makroobjektiv (links) und ein Standardobjektiv (rechts)
- Vollformat vs. APS-C-Sensor
Die Größe des Kamerasensors ist eng mit dem verwendeten Objektivtyp verbunden. Zwei der beliebtesten Sensorgrößen sind Vollformat und APS-C.
Unter der Annahme, dass Blende und Bildwinkel gleich sind, liefert ein APS-C-Sensor eine größere Schärfentiefe als ein Vollformatsensor. Die Schärfentiefe ist beim Fotografieren kleiner Objekte von zentraler Bedeutung, und daher sind Sie bei einer Vollformatkamera möglicherweise stärker auf die von uns beschriebene Focus-Stacking-Technik angewiesen. APS-C-Sensoren mit passenden Objektiven erfordern außerdem einen größeren Abstand zum Objekt, um im Vergleich zu Vollformat denselben Bildwinkel zu erhalten. In manchen Schmuck-Fotostudio-Setups kann das ein Vorteil sein.
Vollformat
APS-C
- Stativ
Ein Stativ ist in einer traditionellen Studio-Umgebung ein notwendiges Zubehör. Es ermöglicht höhere Blendenwerte und eine niedrigere ISO-Empfindlichkeit. Das Ergebnis ist mehr Schärfentiefe und weniger Rauschen im Foto.
Ein Stativ oder eine stabile Halterung ist für Focus Stacking unverzichtbar, da der Bildwinkel bei allen aufeinanderfolgenden Aufnahmen identisch sein muss, um sie später zu einem Bild zusammenzufügen. Mit aus der Hand aufgenommenen Bildern ist das nicht zu erreichen.
Darüber hinaus hält ein an die Kamera angeschlossener Kabelauslöser das Setup beim Drücken der Auslösetaste ruhig. Bei manuellem Auslösen könnten Mikrovibrationen den Fokus des Fotos beeinflussen und den Nutzen eines Stativs mindern.
- Stabilisierung AUS
Die Empfehlung für die integrierte Objektiv- oder Kamerastabilisierung lautet, sie immer AUS zu lassen.
Wenn der Gyrosensor der Kamera Mikrovibrationen erkennt, kann er den Stabilisierungsvorgang starten und den Autofokuspunkt des Fotos leicht verändern. Dies kann die Ursache für ein fehlerhaftes Funktionieren der Focus-Stacking-Technik sein, da sie einen konstanten Fokus benötigt.
Behalten Sie dieses kleine Detail im Blick, um bei Ihrer Makro-Schmuckfotografie Zeit zu sparen – Fotos mit eingeschalteter Stabilisierung und Focus Stacking können unscharf ausfallen und zu Verzögerungen während der Sitzung führen.
Kameraeinstellungen für die Schmuckfotografie
TIPP: Welchen Blendenwert sollte ich für die Schmuckfotografie verwenden?
Der empfohlene Blendenwert für die Produktfotografie liegt irgendwo im mittleren Bereich des Objektivs. Das bedeutet in der Regel f/11 oder f/13. So erhalten Sie die besten Fokusparameter des Kamera-Objektiv-Systems.
Gleichzeitig ist die Verschlusszeit weniger wichtig, da Sie in den meisten Fällen ein Stativ verwenden, das das Risiko von bewegungsbedingter Unschärfe im Foto eliminiert.
Was die ISO-Empfindlichkeit betrifft, bleibt die allgemeine Empfehlung gültig, sie so niedrig wie möglich zu halten. Diese Einstellung ist für das Rauschen im Foto verantwortlich, das mit der ISO-Empfindlichkeit zunimmt. Für die Schmuckfotografie wäre ISO 100 oder ISO 200 am vorteilhaftesten.
Um eine größere Schärfentiefe zu erreichen, könnten Sie versucht sein, Blendenwerte wie f/22 oder f/32 zu verwenden, je nach Objektivspezifikation. Das liefert jedoch möglicherweise nicht das gewünschte Ergebnis, da der Abstand zwischen Kamera und Objekt relativ klein ist und das Objekt selbst oft nur wenige Zentimeter misst. Sie werden die hinteren Bereiche des Artikels weiterhin unscharf und außerhalb des Fokus sehen.
Auch hier hilft Focus Stacking. Wenn es verwendet wird, können Sie sich sicher auf Blendenwerte im mittleren Bereich verlassen. Mehr zu den besten Kameraeinstellungen für Produktfotografie erfahren Sie in unserem ultimativen Leitfaden.
Beleuchtung in Ihrem Schmuckfotografie-Studio
TIPP: Welche ist die beste Beleuchtungseinrichtung für Schmuck?
Das beste Licht für Schmuckfotografie hat zwei Eigenschaften: Es ist diffus und nie zu stark. Sie sollten versuchen, es von vorne oder in einem leichten Seitenwinkel einzusetzen. Es gibt auch Objekte, die von Lichtquellen von oben profitieren.
Entscheidend bleibt, in schattenfreien Umgebungen wie weißen Stoffzelten oder automatisierten Studios zu fotografieren. So verhindern Sie, dass eine zusätzliche Lichtquelle unerwünschte Reflexe verursacht und die Parameter beeinflusst.
Lampen mit Lichtdiffusoren
TIPP: Wie wichtig ist Farbe für die Schmuckfotografie?
Als Ausgangspunkt müssen Sie die Farbtemperatur des Lichts kontrollieren, das Sie für Ihr Schmuck-Fotografie-Setup verwenden. Prüfen Sie diesen Parameter für jede verwendete Lampe und stellen Sie sicher, dass er im gesamten Setup gleich bleibt. Das ermöglicht reproduzierbare Aufnahmen, insbesondere wenn Sie sich für Blitzlampen entscheiden.
Das folgende Foto zeigt ein Beispiel für gemischte Lichtfarbtemperaturen, die von zwei Seiten des Produkts eingesetzt wurden – eine Situation, die Sie vermeiden sollten.
Warmlicht (von links) vs. Kaltlicht (von rechts)
TIPP: Wie kontrolliert man Reflexionen auf Schmuckfotos?
Beim Fotografieren von Schmuck sind verschiedene Lichtdiffusoren für die Lichtquellen nützlich. Diffuses Licht behandelt die glänzende Oberfläche sanfter und reduziert die Anzahl der Reflexe und Überbelichtungen im Foto.
Weiches Licht
Hartes Licht
Wenn Sie Edelsteine fotografieren, suchen Sie vielleicht nach attraktiven Lichtreflexen, die ihre Struktur hervorheben. Snoot-Lichtdiffusoren wären in einem traditionellen Studio die Lösung. Automatisierte Studios (wie Alphashot Micro Pro v2) liefern oft zusätzliche gerichtete Spots.
Punktlicht
Kein Punktlicht
Nachbearbeitung in der Schmuckfotografie
TIPP:Wann sollte man Nachbearbeitung anwenden und in welchem Umfang?
Bevor Sie beginnen, Ihren Schmuckfotos Nachbearbeitung hinzuzufügen, müssen Sie die grundlegende Frage beantworten: Wie weit darf man mit der Verbesserung der Aufnahme gehen, ohne ihre Wirklichkeitsnähe zu verlieren?
Die Antwort bleibt subjektiv, aber fünf Leitlinien können bei der Entscheidung hilfreich sein:
- Wirkt das Produkt noch natürlich?
Fotos, die einen falschen Eindruck vom Produkt vermitteln, erhöhen das Risiko von Rücksendungen in Ihrem E-Commerce. Wenn beim Produkt weniger dahintersteckt, als auf den ersten Blick erscheint, wissen Sie, dass die Nachbearbeitung reduziert werden muss. Lesen Sie, was wir über wirksame Vermeidung von Rücksendungen im E-Commerce in einem speziellen Artikel teilen.
- Erinnert es bereits an ein grafisches Render des Produkts?
Intensive Oberflächenpolitur in der Nachbearbeitung kann dazu führen, dass das Objekt unnatürlich und nicht mehr exakt wie ein Foto aussieht. Halten Sie sich mit „Reparatur“-Nachbearbeitung zurück, wenn das Foto einem Software-Render eines digitalen Modells näher kommt als der Arbeit eines Fotografen.
Natürlich, keine Nachbearbeitung
Nach intensiver Glättung
- Ist die Schärfe auf dem richtigen Niveau?
Bei den meisten kleinen Schmuckfotos werden Sie die Focus-Stacking-Technik anwenden, um die vollständige Schärfe des betreffenden Artikels sicherzustellen. Auch Schärfewerkzeuge in der Nachbearbeitungssoftware können sich für kleine Korrekturen als nützlich erweisen. Ihr Ziel sollte es sein, die detailreichste und informativste Darstellung des Produkts zu erreichen. Zögern Sie nicht, all jene Gravuren und Inschriften sichtbar zu machen, die der Ring tragen könnte.
- Ist der Kontrast zufriedenstellend?
Kontrastmanipulation, insbesondere bei weißer Hintergrundfotografie ohne Freistellung, birgt das Risiko, die Farben des Produkts zu verlieren. Reduzieren Sie den weißlichen Schleier auf glänzenden Oberflächen so weit wie möglich und achten Sie darauf, die hellen Bereiche des Artikels nicht zu überbelichten.
Keine Kontrastmanipulation
Kontrast in der Nachbearbeitung verbessert
- Ist die Farbsättigung übertrieben?
Stark gesättigte Farben sind zu einem beliebten Merkmal der Social-Media-Fotografie geworden. Kunden gewöhnen sich an intensive und ansprechende Farben und könnten diese auch in der Produktfotografie erwarten. Ihre Aufgabe besteht darin, diesem Bedarf mit Nachbearbeitung zu entsprechen und gleichzeitig den Informationsgehalt des Fotos zu bewahren.
Natürliche Sättigung
Zu viel Sättigung
TIPP: Wie entfernt man Kratzer auf dem Schmuck?
Der einfachste Weg, Kratzer auf einer vorgesehenen glatten Oberfläche zu entfernen, ist das Photoshop-Werkzeug unter Filter > Noise > Dust & Scratches.
Kratzer in Photoshop entfernen
Der Nachteil dieses einfachen Filters ist, dass er das gesamte Foto leicht weichzeichnet, wie im folgenden Beispiel. Als Alternative, die jedoch mehr Photoshop-Kenntnisse erfordert, können Sie versuchen, alle Unvollkommenheiten manuell mit Korrekturwerkzeugen zu entfernen. Die Präzision einer solchen Lösung ist deutlich höher, kostet aber Zeit des Operators.
Wie ein intensiv angewendeter Filter das Foto verändert…
Abschließende Gedanken
Fotografie ist eine Reise aus Licht und Geist. Um perfekte Schmuckfotos aufzunehmen, bleiben Sie aufmerksam für das Licht, das Sie verwenden, und behalten Sie im Blick, wie Ihre Kamera es erfasst.
Es wird ein Abenteuer mit vielen Anpassungen, unzähligen Korrekturen und gewonnenen Erkenntnissen sein. Produktfotografie für Schmuck wird aufgrund der kleinen Größe der Objekte und der stark reflektierenden Oberflächen schwierig sein. Wir hoffen, unsere Tipps dienen Ihnen als guter Ausgangspunkt. Genießen Sie den Fortschritt.
Auf dieser Reise begleiten Sie Studioausrüstung und Geräte, die eigens für die perfekte Aufnahme entwickelt wurden. Ob Sie traditionell im Studio arbeiten oder den kosteneffizienten Weg automatisierter Lösungen wählen – Schmuck bleibt eine Herausforderung.
Die gute Nachricht ist: Mit Wissen und Technologie lässt sie sich beherrschbar machen.
Sprechen Sie mit Orbitvu über Ihren Workflow
Nutzen Sie das Formular und beschreiben Sie, was Sie planen und welche Art von Workflow für Produkt-Content Sie benötigen.