Die Fotografie von Kunstwerken ist Kunst für sich! Künstler verbringen Stunden, wenn nicht Monate, damit, wunderschöne Werke zu schaffen, an denen sich die Welt erfreuen kann! Ob sie malen oder zeichnen, mit Aquarell oder Acryl arbeiten – jeder Künstler steht dann vor dem Dilemma, wie er sein Meisterwerk mit der Welt teilt, damit es verkauft werden kann.
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Die Fotografie von Kunstwerken ist Kunst für sich! Künstler verbringen Stunden, wenn nicht Monate, damit, wunderschöne Werke zu schaffen, an denen sich die Welt erfreuen kann! Ob sie malen oder zeichnen, mit Aquarell oder Acryl arbeiten – jeder Künstler steht dann vor dem Dilemma, wie er sein Meisterwerk mit der Welt teilt, damit es verkauft werden kann.
Laut dem Art Market Report 2021 erreichten die weltweiten Kunstverkäufe im Jahr 2020 schätzungsweise 50,1 Milliarden US-Dollar, und obwohl die Verkäufe aufgrund der Pandemie und der Schließung vieler Live-Events insgesamt zurückgingen, erreichten die aggregierten Online-Verkäufe mit 12,4 Milliarden US-Dollar einen Rekordwert und verdoppelten ihr Volumen gegenüber 2019. Das ist für alle Künstler und Kunstgalerie-Unternehmen entscheidend. Schon auf einer grundlegenden Ebene müssen sie in der Lage sein, einem potenziellen Kunden ein Bild ihres Kunstwerks zu zeigen, wenn dieser es nicht persönlich sehen kann. Der beste und einfachste Weg dafür ist, das Kunstwerk (d. h. ihr Produkt) in einer digitalen Galerie auf ihrer Website zu zeigen.
Ein weiteres Problem ist, dass ein Künstler, wenn er sein Werk als Druck reproduzieren möchte, hochwertige Bilder benötigt, die selbst kleinste Details eines Werks präzise erfassen. Viele Kunden können sich den hohen Preis für Originalkunst nicht leisten, daher bietet der Verkauf von Drucken Künstlern mehr Möglichkeiten, ihre Werke zu verkaufen. Dies setzt jedoch voraus, dass Künstler einer Druckerei ein hochauflösendes, genaues Foto ihres Kunstwerks zur Verfügung stellen können, von dem aus die Druckerei einen Nachdruck anfertigen kann.
Mit genau diesen Problemen sah sich die Künstlerin MB Andrews aus Atlanta, GA konfrontiert. Als die Pandemie ausbrach und sie keine Menschen in ihrem Studio haben konnte, wurde die Bedeutung der Fotografie von Kunstwerken wichtiger denn je. Tatsächlich musste sie sich, wie viele Unternehmen, in die digitale E-Commerce-Welt verwandeln. Das Team von Orbitvu USA lud MB in sein 3000 sq. ft. großes Schulungs-Fotostudio zu einem Testshooting ein, um die Herausforderungen bei der Fotografie von Kunstwerken zu verstehen und zu sehen, wie automatisierte Fotografie ihr, anderen Künstlern und Kunstunternehmen helfen könnte, Kunstwerke zu fotografieren.
Beim Test-Fotoshooting wurden zwei Orbitvu-Fotostudio-Setups verwendet.
Kleine Kunstwerke fotografiert mit Orbitvus automatisiertem Flat-Lay-Fotosystem: Alphadesk
Softwareansicht des fotografierten Kunstwerks
Endbild des mit dem Alphadesk Flat-Lay-Setup fotografierten Kunstwerks
Die flache Oberfläche des Alphadesk ermöglicht es, kleine Kunstwerke – bis zu 28 inches x 33 inches – auf die Tischplatte zu legen und von oben zu fotografieren, um das gesamte Gemälde aufzunehmen. Für größere Werke bis zu 112cm x 165cm ist der Alphatable eine großartige Alternative, da er über eine größere Bildfläche verfügt.
Großes Kunstwerk im Fashion Studio angepinnt
Fotografie-Setup mit Fashion Studio für große Kunstwerke
Kunstwerk im Fashion Studio angepinnt
Fotoshooting-Setup im Fashion Studio
Das Fashion Studio hatte die perfekte Größe für MBs größere Werke – ihre Website beschreibt ihre Arbeiten als „monumental in size“ – daher war es nur passend, das heute auf dem Markt verfügbare „monumentalste“ Fotostudio-Setup zu verwenden! Das Pinboard-Zubehör war eine Möglichkeit, das Werk zu halten; in diesem Fall waren die Kunstwerke jedoch viel größer als das Board, sodass dies für diese speziellen Stücke keine geeignete Option war. Kunstwerke bis zu 38.5 inches x 58.5 inches können mit dem Pinboard-Zubehör im Fashion Studio oder Alphastudio XXL fotografiert werden. In diesem Fall wurde jedoch eine leere Rolle von Hintergrundpapier verwendet, um das Kunstwerk daran festzustecken, sowie ein Stück Holz, um es nach unten zu halten und das Werk während der Aufnahme an Ort und Stelle zu halten.
Diese beiden Fotostudio-Setups eigneten sich hervorragend für die verschiedenen Größen und Arten von Kunstwerken, die MB hatte. Beide Studio-Setups halfen dabei, die folgenden Probleme bei der Fotografie von Kunstwerken zu lösen.
Die Beauftragung eines professionellen Fotografen war teuer, also fotografierte MB Kunstwerke in ihrem Studio, das viel natürliches Fensterlicht und eine neutralfarbene Wand hat. Sie war jedoch vom natürlichen Tageslicht abhängig, was zu Problemen bei der Konsistenz der erzeugten Bildqualität führte. Natürliches Licht beeinträchtigte auch die Farbgenauigkeit ihrer Gemälde. Sie versuchte, die Kamera ihres Smartphones auf eine professionelle Kamera umzustellen. Außerdem kaufte sie künstliche Lichter, um die Qualitätsprobleme in Bezug auf die Farbgenauigkeit zu lösen. Das half ihr zwar, ihre Kunstwerke zu fotografieren und ein Bild auf ihre Website zu bringen; das Bild stellte ihr Meisterwerk jedoch nicht genau dar, wie in den folgenden Bildern zu sehen ist. Sehen Sie den Unterschied – das zweite mit Orbitvu aufgenommene Bild ist deutlich klarer und in Bezug auf die Farbwiedergabe des Originals genauer.
Bild eines Kunstwerks, aufgenommen in MBs Studio mit herkömmlicher Fotografie
Mit der Bildbearbeitungssoftware von Orbitvu – Orbitvu Station – können Sie aus einem aufgenommenen Kunstfoto auch zusätzliche Kunstwerke erstellen. Die Software ermöglicht es, Bereiche des Fotos auszuschneiden, um ein neues Foto zu erstellen. Das ist der einfachste und schnellste Weg, neue Kunstwerke zu erstellen. Der beste Weg besteht jedoch darin, das motorisierte digitale Kameraobjektiv zu verwenden, um direkt aus der Software in Details eines Gemäldes hineinzuzoomen und ein neues Foto aufzunehmen, um ein neues Bild für ein neues Kunstwerk zu erstellen.
Foto eines gesamten Kunstwerks
Beispiel für hineingezoomtes Detail zur Erstellung eines neuen Kunstwerks
Beispiel eines Detailausschnitts aus einem Kunstwerk zur Erstellung eines neuen Kunstwerks
Die Druckqualität eines Kunstwerks mit einem mit Orbitvu aufgenommenen Foto war erstaunlich! Für diesen Teil des Testshootings exportierten wir die Kunstdateien in verschiedenen Formaten, damit MB sie zu einer Druckerei bringen und ihre Kunstwerke drucken lassen konnte. Sie druckte in verschiedenen Größen und auf verschiedenen Papierarten, um die Qualität des Fotos wirklich zu testen. Das war für MB der eigentliche Test, um sicherzustellen, dass die Qualität und Integrität ihrer Kunstwerke im Prozess nicht verloren gingen. Ein qualitativ hochwertiges, genaues Foto ihrer Kunstwerke eröffnete die Möglichkeit, ihre Werke als Drucke zu reproduzieren und Nachdrucke ihrer Kunstwerke zu verkaufen, damit noch mehr Kunden sich daran erfreuen konnten.
Endgültige Testdrucke reproduzierter Kunstwerke
Glückliche Künstlerin!
Das Team von Orbitvu USA war in der Lage, mehrere Probleme für MB zu lösen und ihr zu helfen zu lernen, wie man Kunstwerke richtig fotografiert, um genaue und sehr klare Bilder ihrer Kunstprodukte zu erzeugen.
Durch das Erstellen von Vorlagen für Kameraeinstellungen und Beleuchtungssetup erhält jedes Fotoshooting von Kunstwerken dasselbe Beleuchtungssetup und wird mit denselben Kameraeinstellungen fotografiert, um für jedes Kunstwerk ein konsistentes, hochwertiges digitales Bild für Website oder Reproduktion zu erzeugen.
Farbgenauigkeit ist wichtig, um die Integrität des Kunstwerks bei der Reproduktion im Druck zu erhalten und die Werke digital zu zeigen, damit Kunden fundierte Kaufentscheidungen treffen können
Hochwertige Bilder mit hoher Auflösung
Die Fotografie von Kunstwerken mit Fotos, die die feinen Details in ihren Gemälden erfassten, war wichtig für eine genaue Reproduktion ihrer Kunstwerke.
Die Flexibilität, Kunstwerke aller Größen zu fotografieren, war für diese Künstlerin wichtig, da ihre Arbeiten in der Größe variierten, und es entscheidend war, das gesamte Werk in einer Aufnahme erfassen zu können.
Ein Bonus! Die Möglichkeit, aus Originalkunstwerken mithilfe der Bildbearbeitungssoftware von ORBITVU – Orbitvu Station – mehr zu erstellen, bietet die Gelegenheit, mehr Produkte zu schaffen und zu verkaufen.
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Die Technologie von Orbitvu ist erstaunlich – die Möglichkeiten sind einfach endlos! Die Möglichkeit, sofort neue Werke zu erstellen, ohne einen Pinsel in die Hand zu nehmen und sich keine Gedanken über die Qualität machen zu müssen – das motiviert mich, mehr zu schaffen!
– MB Andrews
Zusammenfassend lässt sich sagen, dass Sie mit Orbitvu Kunstwerke schneller, präziser und konsistenter fotografieren können; und es gibt Ihnen die Flexibilität, mehr zu schaffen! Um mehr über das Fotografieren von Kunst zu erfahren, buchen Sie eine demo.
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