Meistern Sie die Model-Fotografie mit diesem vollständigen Leitfaden. Lernen Sie, mit Models zu arbeiten, Licht effektiv einzusetzen, Ausrüstung zu wählen und die Nachbearbeitung zu machen. Jetzt lesen!
Inhaltsverzeichnis
Model-Fotografie ist einfach mehr als nur Fotografie. Mit der ersten Session, die Sie arrangieren, erwartet Sie eine Welt zusätzlicher, nicht-fotografischer Bedingungen. Sie werden mit menschlichen Models arbeiten, und das Wetter ist niemals kontrollierbar. Selbst wenn Sie Licht, Kameraeinstellungen und Belichtung beherrschen, sollten Sie damit rechnen, dass im unerwartetsten Moment eine Überraschung eine spontane Herausforderung darstellt. Wir laden Sie zu einem tiefen Einblick in die Model-Fotografie ein, in dem wir sowohl die zwischenmenschlichen als auch die technischen Aspekte dieses anspruchsvollen Metiers betrachten.
Die Zeit, die Sie für die Ausarbeitung der Ziele und Pläne einer Session mit Models aufwenden, ist niemals verschwendet. Gute Planung, kombiniert mit klaren Zielen, spart Ihnen viel Zeit und unnötige Missverständnisse.
Wenn Sie ein Produkt im Sinn haben und gerade mit der Organisation einer Session begonnen haben, sollten Sie einige Fragen klären. Machen Sie es gut, und Ihre Arbeit wird später einfacher sein.
Definieren Sie zunächst, was Sie zeigen möchten. Auf welche Art von Fotos zielen Sie ab? Ist das Model selbst das Hauptthema der Session, wie bei der Portfolio-Fotografie, oder sollen vielleicht die Kleidung oder Accessoires im Mittelpunkt stehen?
Zweitens: Vergessen Sie nicht, die Aufnahmen zu planen, die Sie erreichen möchten. In den meisten Fällen werden Sie Anforderungen haben, die klar durch Marketing- oder PR-Zwecke vorgegeben sind, und der Inhalt der Aufnahmen wird vorab geplant sein. So gut ein gewisses Maß an Spontaneität in der Model-Fotografie auch sein mag, Sie dürfen nicht vergessen, warum und für welche Art von Fotos die Session stattfindet.
Ein Storyboard, eine Lösung aus dem Videodreh, kann eine hilfreiche Möglichkeit sein, zu skizzieren, was den Weg in die Fotos finden soll. Darin können Sie die folgenden Aufnahmen skizzieren oder Notizen mit Beschreibung von Vorgehensweise und Inhalt anlegen. Zu den Fragen, die Sie abdecken sollten, gehören Brennweite, Bedarf an Nahaufnahmen, Lichtparameter und Kamerabewegung.
Obwohl Storyboards für Bewegtbilder entwickelt wurden, eignen sie sich hervorragend als Organisationshilfe für größere Model-Fotografie-Projekte. Wenn Sie eine Reihe von Inspirationsquellen für Ihre Fotos haben, sei es vom Team oder vom Kunden, zögern Sie nicht, sie auszudrucken und in Form eines Rasters einzufügen.
Ein Storyboard erstellen
Ganz natürlich ist es nicht ratsam, die Arbeit anderer zu kopieren, aber sie als Quelle für Inspiration und Tipps für die eigenen Zwecke zu nutzen, kann eine unschätzbare Hilfe sein.
Drittens müssen Sie sich fragen: „Was kann mich bei einer Model-Fotosession überraschen?“. Wären es Requisiten, die für eine Aufnahme nötig sind und um die man sich nicht gekümmert hat? Oder vielleicht die Anwesenheit eines Ersatzmodels für den Fall von Krankheit oder Nichterreichbarkeit?
Ein so Schritt für Schritt ausgearbeiteter Plan stellt sicher, dass Sie alle Ziele der Session abdecken, und dient Ihnen bequem als Standard, an dem Sie Ihre Arbeit ausrichten können. Fragen wie „Ist alles erledigt?“ oder „Warum habe ich das nicht vorhergesehen?“ werden am Ende eines Shooting-Tages keinen Platz haben.
Grundsätzlich gibt es zwei Arten, Models für geschäftliche Zwecke zu fotografieren. Sie unterscheiden sich im Ziel, manchmal in der Umgebung und im zentralen Schwerpunkt der Fotos.
Die erste Art der Model-Fotografie findet im Rahmen von Lookbook-Sessions statt. Ein Lookbook ist in der Regel um eine Idee herum organisiert – um ein Model, eine Kleidungslinie oder einen Fotografen zu präsentieren, das Beste aus schönen Locations herauszuarbeiten und die Mode einer Saison zu illustrieren. Lookbooks zielen nur auf ein allgemeines Informationsniveau und viel stärker auf den Eindruck, den die Fotos vermitteln.
Um eine Lookbook-Session zu organisieren, müssen Sie auf die Beziehungen zwischen den fotografierten Elementen achten: Welche Kleidungsstücke zusammenpassen, welche Accessoires dem Foto den gewünschten Akzent verleihen und wie verschiedene Elemente mit der jeweiligen Umgebung harmonieren. Denken Sie an eine Session mit Anzügen hoch in den Bergen oder an elegante Damenkleider in einem Industrievorort. Derselbe verfehlte Effekt würde durch unpassende Requisiten oder ein unharmonisch gekleidetes Model entstehen.
Sehr oft führen Lookbook-Sessions an entlegene Orte auf der ganzen Welt, was zusätzliche Logistik erfordert – Flugverkehr, Transport der Ausrüstung, Transport vor Ort, Unterkunft und alltägliche Annehmlichkeiten für die Beteiligten. Unter diesen Aufgaben mag die korrekte Organisation des Sets wie eine kleine Aufgabe erscheinen. Bei auswärtigen Lookbook-Sessions wird mit Sicherheit ein erheblicher Aufwand für Personal entstehen, der berücksichtigt werden muss.
Die zweite Art der Model-Fotografie findet im Rahmen von Produktfotografie-Model-Sessions statt. Das Ziel verschiebt sich von der Bewerbung einer Kollektion hin zu reinen E-Commerce-Informationen. Sie werden versuchen, den Fall der Kleidung, die Position der Taschen und die Haptik des Materials zu zeigen. Manchmal können Sie sich stattdessen für flat lay oder Mannequin-Fotos entscheiden.
Kreative Mode-Produktfotografie mit Orbitvu Fashion Studio
Produkt-Model-Fotografie verwendet sehr oft weiße Hintergründe, die eine möglichst klare Präsentation des Artikels ermöglichen. E-Commerce-Plattformen wie Amazon haben einen reinen RGB(255,255,255)-Hintergrund zur Voraussetzung gemacht, was zusätzliche Herausforderungen für die Model-Fotografie mit sich bringt. Natürlich können Kreativität und geschäftliche Ziele dazu führen, dass Sie sich für farbige Hintergründe entscheiden, so wie wir es in der folgenden Session getan haben.
Zusammenfassend kann man sagen, dass eine Lookbook-Session dazu dient, Fotos zu machen, die die Aufmerksamkeit des Betrachters auf sich ziehen oder eine Idee vermitteln, während eine Produkt-Session informativen und verkaufsfördernden Zwecken dient. Die eine will prahlen, die andere verkaufen.
TIPP: Wie kann ich Models zu Hause fotografieren?
Eine Model-Fotosession kann zu Hause organisiert werden, um ein Portfolio aufzubauen oder ein Produkt zu präsentieren. Bedenken Sie jedoch, dass dies auf Kosten professioneller Beleuchtung sowie Raum-/Zeitorganisation geschieht. Versuchen Sie bei einer Home-Session, so viel wie möglich von den Empfehlungen für professionelle Umgebungen zu befolgen, und rechnen Sie mit ernsthafter Nachbearbeitung.
auch bekannt als: Wie fotografiert man Models?
Die Arbeit mit Models kann für einen Fotografen schwieriger sein als die Arbeit mit dem anspruchsvollsten Licht. Sie umfasst viel menschliche Interaktion und lässt Raum für unvorhersehbare Faktoren wie Stimmungen und Krankheiten. Wir möchten einige Tipps geben, die Ihre Model-Fotografie erleichtern – für Sie und die Models.
In dem Moment, in dem Sie eine Unregelmäßigkeit im Erscheinungsbild eines Models bemerken (ein herabhängendes Etikett, ein nicht gebügeltes Hemd, die falsche Frisur) – reagieren Sie. Das verhindert wiederholte Aufnahmen und schafft eine bessere, ehrlichere Beziehung zum Model. Möglicherweise werden Sie gebeten, die Fotos auf dem Display der Kamera zu zeigen, und so bildet sich eine Meinung über Ihre Genauigkeit und Professionalität.
Denken Sie daran, dass Models auf ihr Gesamtbild achten, auch wenn es in der Session nur um ein einfaches Set von Kleidungsstücken geht. Sie können sich weigern, die Fotos zu zeigen, aber denken Sie dann an die Atmosphäre, die dadurch entsteht…
Ein rechtzeitig korrigiertes Detail erspart Ihnen außerdem die mühsame Pflicht, es in der Nachbearbeitung zu korrigieren. Und meist kostet es doppelt so viel Kommunikationszeit, die Kleinigkeit in Photoshop auszubügeln.
TIPP: Hintergrund bei Open-Air-Sessions
Wenn Ihre Umgebung im Freien ist, ist es sinnvoll, die Parameter, die Sie während der Session verwenden werden, im Voraus zu testen. Nachdem Sie die Belichtung eingestellt haben, richten Sie die Kamera auf den Ort, an dem das Model stehen wird, halten Sie Ihre Hand vor das Objektiv, fokussieren Sie darauf und prüfen Sie den Hintergrund, den Sie erhalten. Wie ist das Spiel des Lichts vorne und hinten? Ist der Hintergrund korrekt unscharf? Nehmen Sie Anpassungen vor, und erst wenn alles Ihren Erwartungen entspricht, beginnen Sie mit der Arbeit mit Models.
Kleine Verhaltensdetails wie ein herzlicher Empfang, eine galante Vorstellung oder eine Führung durch die Räumlichkeiten wirken oft Wunder, wenn es darum geht, eine gute Beziehung zu Models aufzubauen. Vergessen Sie nicht, ihnen gleich zu Beginn allgemein zu sagen, was Sie erwarten und wie lange die Session dauern wird.
Präzise Informationen fördern das Sicherheitsgefühl auf Seiten eines Mitarbeiters und vermitteln den Eindruck von Professionalität und Erfahrung. Schon langsames und ruhiges Sprechen kann für Sie eine enorme Wirkung haben.
Wenn die Session länger als 4 Stunden dauert, ist eine Mahlzeit eine notwendige Annehmlichkeit. Fragen Sie das Model zu Beginn eines Shooting-Tages, welche Art von Essen es bevorzugt, und organisieren Sie die passende Verpflegung. Vermeiden Sie Fast Food (obwohl Pizza eine Zeit lang beliebt war) und minderwertige Mahlzeiten.
Models achten sehr auf ihre Figur und ihr Gewicht, und mehrere Sessions innerhalb einer Woche machen die Frage des Essens sehr wichtig. Oft wird empfohlen, während des Tages kleinere Erfrischungen sowie Wasser/Tee/Kaffee bereitzustellen. Außerdem können Schatten und Pausen bei heißem Wetter, wenn Sie draußen fotografieren, sehr nützlich sein. Vor allem sollten Sie bedenken, dass billige Lösungen die Arbeit eines Models einfach nicht erleichtern.
Das ist regelmäßig der schwierigste Teil der Arbeit eines Model-Fotografen. Sie nehmen viele technische Dinge als selbstverständlich an, während dies auf der anderen Seite des Objektivs überhaupt nicht offensichtlich sein muss.
Ausdrücke wie „links“ oder „rechts“ bekommen eine doppelte Bedeutung, je nachdem, ob Sie von hinter der Kamera aus sprechen oder den gewünschten Effekt meinen.
Es lohnt sich, dem Model die gewünschte Pose selbst, per Zeichnung oder anhand eines fotografischen Beispiels zu zeigen. Hier wird ein Raster mit Inspirationen aus einer früheren Session nützlich sein.
Wenn Sie erwarten, dass Emotionen im Foto sichtbar werden, beschreiben Sie diese von Anfang an. Das Gesicht bewegt sich in drei Dimensionen: rechts-links und oben-unten. Die zweite Achse wird durch die Position von Kinn und Stirn beeinflusst. Legen Sie eine klare Benennung der Befehle fest, die Sie verwenden werden.
Z. B. bedeutet „Stirn links“ eine Drehung der Gesichtsachse, während „Kinn hoch“ die Neigung des Gesichts verändert. Es wird sehr nützlich und zeitsparend sein, dies früh erklärt zu haben, das können Sie sich versichern. Sie können vor Beginn einen kleinen Test arrangieren, um die Koordination von Befehl und Bewegung zwischen Ihnen und dem Model zu prüfen.
Kurz gesagt: Wie posieren Models in der Fotografie?
Wie Models in der Fotografie posieren, hängt vom Ziel der Session ab (soll sie locker oder formell sein? Luxusprodukte oder Alltagsaccessoires?). Auch einzelne Models unterscheiden sich im Stil, wenn es um Gesichtsausdruck, Körperhaltung oder Bewegung in der Szene geht. Ihre Anforderungen könnten sein, vollständig bekleidet in einen Swimmingpool zu springen oder zu versuchen, einen Felsen zu erklimmen, also seien Sie auf eine verbale Abstimmung über die von Ihnen als Fotograf erwarteten Posen vorbereitet.
auch bekannt als: Das Beste aus dem zu machen, was man hat.
Die Arbeit mit Licht in der Model-Fotografie ist vor allem Handwerk. Ein Fotograf organisiert den Raum mit der ihm zur Verfügung stehenden lichtregelnden Ausrüstung und arbeitet daran, das Beste aus der verfügbaren Lichtquelle herauszuholen. Manche Sessions verlassen sich auf Tageslicht, während andere, besonders im Freien, die Hilfe von künstlichem Blitzlicht nutzen. Welche Tipps gibt es für beide?
Blitzlichter werden sowohl im Innen- als auch im Außenbereich häufig verwendet. Die zweite Option ist deutlich anspruchsvoller, da sie Leuchten mit eigener Stromversorgung und eine solide Portion fotografischen Wissens erfordert. Das gleichzeitige Arbeiten mit Tageslicht und Blitz erhöht den Schwierigkeitsgrad jeder Outdoor-Session. Welche Tipps gibt es für den Einsatz von Blitzlicht in der Model-Fotografie?
Eine davon wäre, wenn Sie einen unscharfen Hintergrund erwarten (eine niedrige Blendenzahl, die Blende ist weit geöffnet) und die Lichtmenge deutlich zu groß ist. Außerdem ist Ihr Spielraum beim Verschlusszeit-Einsatz mit Blitzlicht begrenzt. Das Fehlen von High Speed Synchronisation in Lampen setzt die obere Grenze der Verschlusszeit auf 1/250 s. Dann hilft ein Graufilter, die Lichtmenge zu reduzieren, die ins Objektiv und auf den Sensor gelangt.
Indoor & light
Outdoor & light
Beachten Sie, wie ein schwarzer Hintergrund das Gegenlicht hervorhebt und den Eindruck von mehr Kontrast vermittelt. Wenn Sie atmosphärische, geheimnisvollere Aufnahmen anstreben, lohnt sich die Verwendung eines dunklen Hintergrunds. Wenn Sie hingegen die Aufmerksamkeit auf das Produkt oder seine Details lenken möchten, wird ein weißer Hintergrund empfohlen.
Bei Dauerlicht arbeiten Sie analog zu Blitzlichtern, profitieren jedoch vom Live-View der Kamera. Es ist auch leichter zu handhaben, da die entstehenden Bedingungen kontinuierlich sichtbar sind.
Es bleibt wichtig, über Kamera und Objektiv informiert zu sein, die für die Model-Fotografie verwendet werden. In den meisten Fällen sind Fotografen technisch und vom Wissen her gut auf die Herausforderungen vorbereitet, sowohl Models als auch Produkte zu fotografieren. Hier möchten wir drei Fragen hervorheben, die die Ausrüstung in Lookbook- und Produktsessions aufwirft.
Die Frage des tatsächlichen Abstands zwischen Kamera und fotografiertem Model wird für erfolgreiche Model-Fotografie entscheidend sein, noch mehr als die Anpassung der Brennweite. Analysieren wir das anhand eines Beispiels.
Wenn Sie ein 135-mm-Objektiv oder ein 35-mm-Objektiv verwenden, ohne Ihre Position zu ändern, besteht der Hauptunterschied zwischen den resultierenden Fotos in der Menge des Hintergrunds im Bild. Wenn Sie näher an das Objekt/Model herangehen, um unnötigen Hintergrund zu eliminieren (was beim 35-mm-Objektiv nötig sein kann), riskieren Sie Bildverzerrungen, da der Abstand kleiner wird.
Daher ist es am besten, wenn Sie von vornherein keine verzerrte Perspektive anstreben, Objektive mit einer Brennweite um 50 mm zu wählen. Sie ermöglichen Ihnen, ein Gleichgewicht zwischen Abstand und Verzerrungsgrad zu halten. Wenn das Objektiv über 50 mm liegt, müssen Sie stärker mit der Vergrößerung des Abstands arbeiten.
Eine verzerrte Perspektive kann so aussehen:
Für die Blende in der Modefotografie gibt es keine allgemein anerkannten Standards. Je nach Art der Session, die Sie organisieren – Lookbook oder Produkt –, ändert sich die empfohlene Blende.
Bei Produkt-Modefotografie wird die Blendenzahl höher gewählt. So wird sichergestellt, dass das Produkt über die gesamte Tiefe des Fotos scharf bleibt.
Bei Lookbook-Fotografie kann eine niedrigere Blendenzahl ein Vorteil sein, da ein unscharfer Hintergrund dem Foto manchmal eine kreative Wirkung verleiht. In jedem Fall müssen Sie sorgfältig bedenken, was das Ziel der Aufnahme ist, und die Blende entsprechend anpassen: niedriger für Unschärfe, höher für Schärfe.
Der Kameratyp kann die Auflösung der finalen Fotos beeinflussen. Die erste Frage ist hier, ob man eine Vollformat- (FF) oder APS-C-Kamera wählen soll.
Vollformatkameras bieten eine höhere Auflösung, was sie für Lookbook-Sessions nützlich macht. Einige Aufnahmen können für den Druck in Billboard-Größe ausgewählt werden, daher ist ein hohes Detailniveau hilfreich.
Im Gegenteil können Produktsessions aufgrund des Risikos, Unvollkommenheiten des Produkts unnötig sichtbar zu machen, geringere Auflösungen erfordern. Dann kann eine APS-C-Kamera mit kleinerem Sensor und niedrigerer Auflösung eine ideale (und günstigere) Lösung sein.
Vollformat
Crop-Format
Es gibt keine ernsthafte Fotosession, die organisiert wird, ohne tausend scheinbar unwichtige Unterstützungsfragen zu bewältigen. Ein diszipliniertes, kreatives Unterstützungsteam ist für jeden Fotografen eine große Hilfe auf dem Weg zur vollständigen Umsetzung seiner Ideen in der Model-Fotografie.
Ein Unterstützungsteam bringt Assistenten zusammen, die sich um das Aussehen des Models kümmern (Friseure, Visagisten), und solche, die dem Fotografen bei den technischen Details der Szene helfen (ein Produktionsleiter und seine Assistenten). Je besser Sie ihre Koordination steuern, desto schneller und effizienter wird die Session sein.
Achten Sie darauf, alle Helfer über die physischen Details der Szene zu informieren, die Sie fotografieren möchten. Die Reihenfolge, in der Sie mit den Einstellungen vorgehen wollen, die zusätzlichen Accessoires im Look des Models, welche Gegenstände Sie in der Szene verwenden möchten.
Ein erfahrenes Unterstützungsteam weiß, welche Fragen es Ihnen stellen muss, damit seine Arbeit nützlich und die Session erfolgreich wird. Bleiben Sie in Bezug auf die Details des Plans darauf vorbereitet, konkret und sicher zu antworten. Es ist in der Tat eine Übung in Vorstellungskraft und Weitblick.
Bei der Organisation einer professionellen Fotosession kann die Vorbereitung der Produkte an das Unterstützungsteam ausgelagert werden. Wenn Ihr Aufgabenbereich und der Umfang der Session jedoch klein sind, müssen Sie sich einige grundlegende Details zur Produktvorbereitung merken.
Der wichtigste Rat ist, alle fotografierten Produkte sauber, neu und attraktiv zu halten. Das bedeutet, Schmuck zu polieren, Kleidungsstücke zu bügeln und glänzende Teile abzustauben.
Sie werden feststellen, wie hilfreich Druckluft ist, um Staub zu entfernen, oder weiße Leinenhandschuhe, um keine Fingerabdrücke zu hinterlassen. Bei Kleidung helfen Fusselentferner und allerlei Mannequins oder Kleiderbügel, unerwünschte Falten und Flecken zu beseitigen.
Bei Produktsessions muss Ihr Model perfekt gepflegt sein, es sei denn, Sie streben einen gewissen Grad an Chaos im Endergebnis an. Das allgemeine Erscheinungsbild sollte besser attraktiv oder neutral bleiben, damit nicht zu stark von dem Produkt abgelenkt wird. Wir empfehlen dringend, einen Stylisten im Team einzusetzen, der dem Fotografen die Last der Model-Vorbereitung abnimmt.
Die vollständige Antwort auf die Frage, wie man Models fotografiert, geht über die Session selbst hinaus und bezieht auch die Nachbearbeitung mit ein. Die grundlegenden Empfehlungen zur Nachbearbeitung von Fotos haben wir in unserem Artikel über jewelry photography erläutert.
Tatsächlich bleiben die Regeln der Nachbearbeitung für menschliche Models und Stillleben- oder Packshot-Fotografie gleich. Vor allem müssen Sie das allgemeine Ziel des Fotos beachten und die Photoshop-Anpassungen entsprechend den gewünschten Wirkungen auf den Betrachter vornehmen.
Fünf Regeln helfen Ihnen, die Nachbearbeitung einfach zu halten:
Regel 1:2 Minuten mehr Arbeit in der Session sparen 10 Minuten in der Nachbearbeitung.
Kleine Details, die während der Session übersehen werden, können zu großen Herausforderungen bei der Bearbeitung führen. Achten Sie auf Kleinigkeiten wie Staub, die Kleidung des Models oder Lichtreflexe.
Regel 2: Versuchen Sie nicht, die Wirklichkeit durch übermäßige Manipulation von Parametern in der Bildbearbeitungssoftware zu verfälschen.
Zu viel Bearbeitung kann die Wahrscheinlichkeit von Produktrücksendungen erhöhen, wenn das Foto im E-Commerce verwendet wird. Versuchen Sie, sie auf ein Minimum zu beschränken.
Regel 3: Kontrollieren Sie die Tonalität des Fotos und die Tiefe der Schatten.
Dies ist eine Variante von Regel 1. Wenn Sie die Position des Models in Bezug auf die Sonne kontrollieren, vermeiden Sie tiefe Schatten unter den Augen und damit viele Tonwertkorrekturen in der Nachbearbeitung.
Regel 4: Übertreiben Sie Sättigung oder Lebendigkeit der Farben nicht.
Das Erhöhen von Sättigung und Vibrance über natürliche Werte hinaus ist der häufigste Fehler bei der Nachbearbeitung in der Produktfotografie. Zeigen Sie das Ergebnis Ihrer Nachbearbeitung einer neutralen zweiten Person, um den Eindruck zu beurteilen, den die Farben machen.
Wir haben die grundlegenden möglichen Quellen von Überraschungen in der Model-Fotografie gezeigt. Sie entstehen durch unzureichende Vorbereitung, Schwächen der menschlichen Kommunikation und den falschen Einsatz von Ausrüstung. Selbst die Nachbearbeitung kann eine Herausforderung sein, wenn die Session ohne ausreichende Sorgfalt für Details durchgeführt wurde.
Wenn Sie die potenziellen Gefahren kennen, können Sie Ihre persönliche Routine für das Fotografieren von Models entwickeln und sich vor zeitraubenden Fehlern schützen. Unser Rat ist, diejenigen Fehler im Blick zu behalten, die Sie nicht vermeiden, und daraus so viele positive Schlüsse wie möglich zu ziehen. Erfahrung unterwegs in der Model-Fotografie aufzubauen, wird Sie am Ende zu einem Punkt führen, an dem das Management einer Lookbook- oder Produktsession gut geordnet und effizient ist.
Nehmen Sie sich Zeit für die Planung, bleiben Sie professionell und freundlich im Umgang mit Menschen und beherrschen Sie die Kunst von Kamera und Licht. Von dort ist es nur noch ein Weg zu kreativen, schönen Model-Fotos.
Nutzen Sie das Formular und beschreiben Sie, was Sie planen und welche Art von Workflow für Produkt-Content Sie benötigen.
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