Die Fotografie von Kunstwerken ist Kunst an sich! Künstler verbringen Stunden, wenn nicht sogar Monate damit, schöne Werke zu schaffen, an denen sich alle Menschen erfreuen können! Ob sie nun malen oder zeichnen, Aquarelle oder Acrylfarben verwenden – jeder Künstler steht dann vor dem Dilemma, wie er sein Meisterwerk weltweit bekannt machen kann, damit es sich verkaufen lässt.
Laut Art Market Report 2021 erreichten die weltweiten Kunstverkäufe im Jahr 2020 einen geschätzten Wert von 50,1 Mrd. USD, und während die Verkäufe aufgrund der Pandemie, die viele Live-Veranstaltungen zum Erliegen brachte, insgesamt zurückgingen, erreichten die Online-Verkäufe ein Rekordhoch von 12,4 Mrd. USD und verdoppelten sich damit gegenüber 2019. Dies ist für alle Künstler und Kunstgalerien von entscheidender Bedeutung. Selbst auf einer grundlegenden Ebene müssen sie in der Lage sein, dem potenziellen Kunden ein Bild ihres Kunstwerks zu zeigen, wenn er es nicht in natura sehen kann. Das geht am besten und einfachsten, indem sie ihre Kunstwerke (d. h. ihr Produkt) in einer digitalen Galerie auf ihrer Website zeigen.
Wenn ein Künstler sein Werk in gedruckter Form reproduzieren möchte, benötigt er außerdem qualitativ hochwertige Bilder, die auch die kleinsten Einzelheiten eines Werks genau erfassen. Viele Kunden können sich die hohen Preise für Originalkunstwerke nicht leisten, so dass die Möglichkeit, Drucke zu verkaufen, den Künstlern mehr Möglichkeiten bietet, ihre Werke zu vermarkten. Dies setzt jedoch voraus, dass die Künstler einer Druckerei ein hochauflösendes, originalgetreues Foto ihres Kunstwerks bereitstellen können, das die Druckerei dann nachdrucken kann.
Mit diesen Problemen sah sich die Künstlerin MB Andrews aus Atlanta, GA, konfrontiert. Als die Pandemie zuschlug und sie keine Menschen in ihrem Atelier empfangen konnte, wurde die Bedeutung des Fotografierens von Kunstwerken wichtiger denn je. Wie viele andere Unternehmer musste auch sie sich auf den digitalen E-Commerce umstellen. Das Team von Orbitvu USA lud MB zu einem Testshooting in ihr 279 m² großes Fotostudio ein, um die Herausforderungen beim Fotografieren von Kunstwerken zu verstehen und zu sehen, wie automatisierte Fotografie ihr, anderen Künstlern und Kunstbetrieben beim Fotografieren von Kunstwerken behilflich sein könnte.
Table of Contents
Wie man Kunstwerke mit einer automatisierten Lösung fotografiert und welches Fotostudio-Setup sich dafür am besten eignet
Bei den Testaufnahmen kamen zwei Orbitvu-Fotostudios zum Einsatz.
Fotografieren von Kunstwerken mit dem Alphadesk
Die flache Oberfläche des Alphadesk ermöglicht es, kleine Kunstwerke – bis zu einer Größe von 71 cm x 84 cm – auf die Tischfläche zu legen und von oben zu fotografieren, um das gesamte Bild zu erfassen. Für größere Werke bis zu einer Größe von 112 cm x 165 cm (Inch?) ist der Alphatable eine großartige Alternative, da er eine größere Aufnahmefläche für die Bearbeitung bietet.
Fotografieren von großen Kunstwerken im Fashion Studio
Das Fashion Studio hatte die perfekte Größe für MBs größere Arbeiten – ihre Website beschreibt ihre Werke als „monumental in der Größe“ – daher war es nur angemessen, das „monumentalste“ Fotostudio-Setup zu verwenden, das heute auf dem Markt erhältlich ist! Das Zubehör für die Pinnwand war eine Möglichkeit, das Werk zu befestigen, allerdings waren die Kunstwerke in diesem Fall viel größer als die Pinnwand, so dass dies für diese besonderen Werke keine geeignete Option darstellten. Kunstwerke bis zu einer Größe von 97,8 Inch x 148,6 Inch können mit dem Pinnwandzubehör im Fashion Studio oder Alphastudio XXL fotografiert werden. In diesem Fall wurde jedoch eine leere Rolle Kulissenpapier verwendet, um das Kunstwerk daran zu befestigen, und ein Stück Holz, um es festzuhalten, damit das Kunstwerk während der Aufnahme an seinem Platz bleibt.
Diese beiden Fotostudios waren für die verschiedenen Größen und Arten von Kunstwerken, die MB hatte, hervorragend geeignet. Beide Studios halfen, die folgenden Probleme beim Fotografieren von Kunstwerken zu lösen.
Natürliches Licht vs. künstliche LED-Beleuchtung beim Fotografieren von Kunst
Da die Beauftragung eines professionellen Fotografen zu teuer war, fotografierte MB die Kunstwerke in ihrem Atelier, das über viel Tageslicht und eine neutrale Wandfarbe verfügt. Sie war jedoch auf natürliches Tageslicht angewiesen, was zu Problemen bei der Konsistenz der Bildqualität führte. Das natürliche Licht beeinträchtigte auch die Farbtreue in ihren Gemälden. Sie versuchte, ihre Smartphone-Kamera durch eine professionelle Kamera zu ersetzen. Sie schaffte auch künstliches Licht an, um die Qualitätsprobleme in Bezug auf die Farbtreue zu beheben. Dies half ihr zwar, ihr Kunstwerk zu fotografieren und ein Bild auf ihre Website zu stellen, aber das Bild gab ihr Meisterwerk nicht exakt wieder, wie die Bilder unten zeigen. Sehen Sie den Unterschied – das zweite Bild, das mit Orbitvu aufgenommen wurde, ist viel schärfer und genauer in Bezug auf die Farbwiedergabe des Originalwerks.
Neue Kunstwerke mit dem motorisierten Objektiv der Digitalkamera kreieren
Mit der Fotobearbeitungssoftware Orbitvu Station können Sie aus der Aufnahme eines Kunstfotos auch ein weiteres Kunstwerk erschaffen. Mit der Software können Sie Teile des Fotos ausschneiden, um ein neues Foto zu erstellen. Dies ist der einfachste und schnellste Weg, um neue Kunstwerke zu kreieren. Am besten ist es jedoch, mit dem motorisierten Objektiv der Digitalkamera direkt aus der Software in die Details eines Gemäldes zu zoomen und ein neues Foto aufzunehmen, um so eine neue Aufnahme für ein neues Kunstwerk zu machen.
Reproduktion von Kunstwerken
Die Reproduktionsqualität des Drucks eines Kunstwerks mit einem mit Orbitvu aufgenommenen Foto war erstaunlich! Für diesen Teil des Tests haben wir die Kunstdateien in verschiedenen Formaten exportiert, damit MB ihre Kunstwerke in einer Druckerei ausdrucken lassen konnte. Sie druckte in verschiedenen Größen und auf verschiedenen Papiersorten, um die Fotoqualität zu testen. Dies war für MB der eigentliche Test, um sicherzustellen, dass die Qualität und die Integrität ihrer Kunstwerke während des Verfahrens nicht verloren gingen. Ein qualitativ hochwertiges, akkurates Foto ihres Kunstwerks zu haben, öffnete ihr die Türen zur Reproduktion ihrer Kunstwerke in gedruckter Form und die Möglichkeit, Nachdrucke ihrer Kunstwerke zu verkaufen, damit sich mehr Kunden daran erfreuen können.
Fotografieren von Kunstwerken mit einer Orbitvu-Lösung – Fazit
Das Team von Orbitvu USA war in der Lage, mehrere Probleme für MB zu lösen und ihr dabei zu helfen, zu lernen, wie man Kunstwerke richtig fotografiert, um genaue und sehr scharfe Bilder ihrer Kunstwerke zu machen.
Aufrechterhaltung einer gleichbleibenden Bildqualität
Durch die Erstellung von Vorlagen für Kamera- und Beleuchtungseinstellungen kann jedes Kunstwerk mit denselben Beleuchtungseinstellungen und Kameraeinstellungen fotografiert werden, um ein einheitlich aussehendes, hochwertiges digitales Bild jedes Kunstwerks für die Website oder Reproduktion zu erzeugen.
Aufrechterhaltung der Farbtreue
Farbtreue ist wichtig, um die Integrität des Kunstwerks bei der Reproduktion im Druck und bei der digitalen Darstellung der Arbeit beizubehalten, damit die Kunden fundierte Kaufentscheidungen treffen können.
Hochwertige Bilder mit hoher Auflösung
Das Fotografieren von Kunst, mit Fotos, auf denen die feinen Einzelheiten ihrer Gemälde eingefangen wurden, war wichtig für die genaue Reproduktion ihrer Kunstwerke.
Flexibilität bei den Aufnahmen
Die Flexibilität bei der Aufnahme von Kunstwerken in allen Formaten war für diese Künstlerin sehr wichtig, da ihre Werke unterschiedlich groß sind und es wichtig war, das gesamte Werk in einer Aufnahme zu erfassen.
Mehr Kunstwerke kreieren
Ein Bonus! Die Möglichkeit, mit der Bildbearbeitungssoftware Orbitvu Station weitere Originalvorlagen zu kreieren, bietet die Möglichkeit, mehr Produkte herzustellen und zu verkaufen.
„Die Technologie von Orbitvu ist erstaunlich –- die Möglichkeiten sind einfach unendlich! Die Möglichkeit, sofort neue Stücke zu kreieren, ohne einen Pinsel in die Hand nehmen zu müssen, und sich keine Gedanken über die Qualität machen zu müssen – das spornt mich an, mehr zu kreieren.“
– MB Andrews
Zusammenfassend lässt sich sagen, dass das Fotografieren von Kunstwerken mit Orbitvu Sie schneller, präziser und konsistenter macht und Ihnen die Flexibilität gibt, mehr zu schaffen! Um mehr über das Fotografieren von Kunstwerken zu erfahren, buchen Sie eine Demo.