Wenn Sie Ihr Bekleidungsgeschäft im Internet aufbauen, kommen Sie von Anfang an mit Fragen zur Produktfotografie in Berührung. Unterscheidet sich die Produktpräsentation in einem Online-Geschäft von der im Ladengeschäft? Ist Kreativität in der Bekleidungsfotografie immer von Vorteil oder gibt es Bereiche, in denen sie unnötig ist? Gibt es einen Marktstandard für das Fotografieren von Kleidung? In unserem Grundleitfaden finden Sie praktische Hinweise, die Ihnen bei der Werbefotografie von Bekleidung behilflich sein werden.
Bevor Sie sich daran machen, alle Kleidungsstücke aus Ihrem Angebot zu fotografieren, müssen Sie zwei erste Fragen beantworten:
- Für wen will ich fotografieren?
- Welchen Zweck haben die Fotos?
Wenn Sie diese Fragen beantworten können, sind Sie in der Lage, sich auf die Studioeinrichtung und später auf die Aufnahmetechnik zu konzentrieren. In den meisten Fällen werden Sie nicht umhinkommen, Nachbearbeitungen vorzunehmen und Ihr Material als Online-Ressourcen zu organisieren.
Es gibt unzählige nützliche Tipps zu verschiedenen Ansätzen beim Fotografieren von Bekleidung. Um Sie von Anfang bis Ende zu begleiten, haben wir unsere Tipps nach und nach für alle Phasen zusammengestellt. Sie können den Ablauf von der Vorbereitung der Session bis zur Veröffentlichung der Fotos verfolgen.
Inhaltsübersicht
Table of Contents
Bekleidungsfotografie – für wen und zu welchem Zweck?
Kleidungsstücke erfüllen unterschiedliche Zwecke – manche schützen Sie bei der Arbeit, andere verleihen Ihnen einen glänzenden Auftritt auf der Party eines Freundes, wieder andere bieten einfach eine warme Hülle für den Winter. Ihre Kunden suchen Kleidung für all diese Anlässe, und ihre Erwartungen an ein Bild in einem Online-Shop werden je nach Situation variieren.
Bearbeiten Sie Ihre Bekleidungsfotografie wie eine Ladentheke oder ein Schaufenster in einem Kaufhaus. Wenn Sie an Glamour interessiert sind, stellen Sie die filigranen weißen und rosafarbenen Schnürungen in warmem, weichem Licht aus. Für die Kunden, die Outdoor-Bekleidung kaufen wollen, investieren Sie in eine Beleuchtung, die alle Funktionen sichtbar macht, und bleiben Sie bei der Präsentation konkret.
Über den Unterschied zwischen Lookbook- und Packshot-Fotografie haben wir in unserem Artikel über das Fotografieren von Schuhen geschrieben, und alle Anforderungen, die für das Fotografieren von Schuhen gelten, treffen auch auf Bekleidungsfotos zu:
- Lookbook Fotos – sie sollen die Aufmerksamkeit des Kunden auf sich ziehen, ihn zu einer Kaufentscheidung bewegen und die wichtigsten Lifestyle-Aspekte Ihrer Kleidung zeigen. Sie werden Bekleidung in Aktion zeigen, mit schönen Models und einer farbenfrohen Umgebung, und es gibt weniger Regeln für den Bildausschnitt und den Fokus auf dem Foto. Betrachten Sie die Lookbook-Fotografie als etwas, das der Kunst nahekommt.
- Packshots – ihre Aufgabe ist es, zu informieren und eine Kaufentscheidung zu gewährleisten. Der Schwerpunkt liegt in der Darstellung aller wichtigen Merkmale eines Kleidungsstücks, wie in einem Katalog. Sie werden weiße Hintergründe und mehrere standardisierte Einstellungen verwenden, um eine vollständige Wiederholbarkeit der Aufnahmen zu erreichen.
Wenn Sie wissen, wo auf der Website Ihr endgültiges Foto landen wird, können Sie entscheiden, welchen Stil Sie wählen. Instagram, soziale Medien und sekundäre Angebotsfotos sind der richtige Ort für Lookbook-Fotos, während Homepage-Raster und primäre Angebotsfotos ihre Aufgabe am besten mit wiederholbaren Packshots erfüllen.
Fotostudio – ist das notwendig?
Die Art und Weise der Organisation Ihres Fotoshootings wird einen großen Einfluss auf die Kosten und die Qualität des Endprodukts haben. Von Anfang an müssen Sie sich die Frage stellen, ob Sie die Bekleidungsfotografie im Haus behalten oder an ein externes Studio auslagern wollen.
Mit hausinternen Lösungen können Sie unabhängig fotografieren, was weniger Logistik, aber mehr Know-how und Fähigkeiten erfordert. Sie können Ihr eigenes herkömmliches Fotostudio mit fortschrittlicher Studiobeleuchtung und Kamerahalterungen/Stativen, einer Reihe von Kulissen oder einem weißen Aufnahmetisch und allen zusätzlichen Geräten wie Drehtischen, motorisierten Armen und verschiedenen Requisiten aufbauen. Außerdem werden Lizenzen für eine Vielzahl von Studiosoftware erforderlich sein.
Eine Alternative zur internen Bekleidungsfotografie wäre die Investition in Automatisierungstechnologien. Damit sind hardware-softwareintegrierte Fotostudios für verschiedene Produktgrößen und Modellfotografie gemeint. Diese einfach zu bedienenden Lösungen senken die Einstiegshürde für Bediener und beschleunigen mit ihren Optionen für den Hintergrundschnitt den Fotoprozess erheblich.
Die Automatisierung wäre der schnellste Weg, um die Wiederholbarkeit Ihrer Packshots zu gewährleisten, ohne die Belastung, die das Outsourcing für die Logistikketten und die damit verbundenen Risiken für das personelle Element (Urlaub, Krankheit) mit sich bringt. Der Fotoprozess wird durch die Automatisierung des Studios an Klarheit gewinnen, und Sie werden in der Lage sein, ihn leicht zu wiederholen, wenn Sie wachsen – Sie brauchen nur eine neue Maschine für mehr Kleidung zu kaufen!
Flatlay als Lösung
Flatlay-Fotografieren kann als gute Idee für Projekte mit geringem Budget angesehen werden. Es ist einfach und attraktiv und vor allem weniger kostspielig. Sie können schnell und mit guter Wiederholbarkeit fotografieren und müssen keine Models oder Schaufensterpuppen einsetzen. Sie brauchen kein Studio und keine Vertragspartner.
Letzteres ist jedoch der größte Nachteil der Flatlay-Fotografie: Die Kleidungsstücke verlieren den Eindruck der Dreidimensionalität und können unnatürliche Formen bilden, wenn sie flach liegen. Außerdem ist es schwieriger, den Eindruck von Größe zu vermitteln, ohne Requisiten und Maßstäbe hinzuzufügen.
Tipps für den Einstieg in die Bekleidungsfotografie
Achten Sie auf die Aussagekraft
Ein gutes Produktfoto von Kleidung lügt nicht. Es zeigt das Gesamtbild und die Besonderheiten eines Kleidungsstücks so, wie sie sind. Das betrifft die Farbpalette (Vorsicht vor dem Aufpeppen in der Nachbearbeitung), die Stoffstruktur (denken Sie an professionelle Beleuchtung in einem leichten Winkel) und natürlich all die kleinen Details wie den Reißverschluss, die Falten und die Nähte.
Ihr wichtigstes Ziel bei der Gestaltung eines Packshots ist es, zu informieren. Es ist wichtig, dass Sie nicht auf Nachbearbeitungstricks zurückgreifen, die den Gesamteindruck auf Kosten der Realitätsnähe verbessern.
Was macht man mit dem Hintergrund?
Die Frage, ob man mit einem Hintergrund fotografieren oder ihn lieber entfernen sollte, stellt sich für jeden Packshot-Fotografen unweigerlich. Wir haben dieses philosophische und technische Thema in unserem Artikel über das Entfernen des Hintergrunds aus einem Produktfoto angesprochen
Für die Bekleidungsfotografie gibt es keine einheitliche Antwort auf die Frage nach dem Hintergrund. Sie müssen sich jedoch über die Risiken im Klaren sein, die das NICHT-Entfernen des Hintergrunds für das endgültige Foto mit sich bringt:
- Es geht nicht, sich auf die Beleuchtung sowohl des Produkts als auch des Hintergrunds zu konzentrieren. Bei der Einrichtung der Beleuchtung müssen Sie ein ausgewogenes Verhältnis zwischen der richtigen Beleuchtung des Produkts und des Hintergrunds wählen. Wenn Sie den Hintergrund entfernen wollen, ist die Wahl einfach – Sie beleuchten zuerst das Produkt.
- Kontrastprobleme an den Rändern des Produkts. Leuchtende, glänzende und weiße Produkte verlieren die Randschärfe, so dass sie weich in den Hintergrund übergehen. Wenn Sie sich auf die Beleuchtung des Produkts konzentrieren und es dann ausschneiden, verschwindet das Problem.
- Schwierigkeiten, einen sauberen RGB(255,255,255)-Hintergrund zu erreichen. Plattformen wie Amazon oder Ebay verlangen von den Verkäufern oft die Verwendung eines perfekt weißen Hintergrunds. Ohne eine sorgfältige Nachbearbeitung ist dies auf einem ungeschnittenen Hintergrund möglicherweise unmöglich zu erreichen.
- Weniger Vielseitigkeit, wenn es darum geht, den Hintergrund durch einen bunten zu ersetzen oder das Foto in einen Katalog zu stellen. Bei Kleidungsstücken müssen Sie sehr oft ein Foto in einen Kontext stellen oder einen nicht-standardisierten Hintergrund verwenden. In diesem Fall kommt man um den Ausschnitt des Produkts nicht herum.
Packshots – Kategorien von Bekleidungsfotos
Wenn Ihr Ziel ein vielseitiges Online-Geschäft mit Kleidung ist, werden Sie die folgenden Kategorien von Packshots in Betracht ziehen, um sie in Ihre Angebote aufzunehmen. Wir führen kurz ihre Vor- und Nachteile auf.
Live-Model-Fotografie
Die Präsentation von Kleidungsstücken in einer realen Situation oder sogar an posierenden Modellen hat immer den Vorteil, dass das Verhalten des Stoffs am menschlichen Körper veranschaulicht wird. Der Kunde kann sehen, wie er fällt (Fragen wie: „Ist dieser Cord elastisch genug?“ werden beantwortet) oder sich im Wind bewegt („Ist der Rock leicht genug für den Sommer?“).
Außerdem werden die Größen im Verhältnis zum menschlichen Körper angezeigt, sodass erkennbar ist, ob die Ärmel lang oder nur ellenbogenlang sind, ob der Rock bis zu den Knien reicht, usw.
Die Fotografie von Live-Models ist nicht selten der ausschlaggebende Faktor für die Produktwahl Ihrer Kunden.
Mannequin-Fotos
Diese Methode kann als Alternative zur Präsentation von Kleidung an lebenden Modellen dienen. Eine Schaufensterpuppe beantwortet zwar die Fragen nach Größe und Faltenwurf, aber Sie können das Verhalten der Textilien in der Bewegung nicht darstellen.
Sie können auch nicht vom attraktiven Aussehen des Models profitieren und Ihre Präsentation ist eher „trocken“ und „langweilig“. Dennoch könnte dies die kostengünstigere Methode sein, um ähnliche Ziele wie mit lebenden Models zu erreichen.
Geister-Schaufensterpuppen-Effekt
Geisterpuppen sind die gleichen Requisiten wie gewöhnliche Schaufensterpuppen, aber nur mit einem Teil des Körpers. Sie können sich ein Hemd oder eine Mütze vorstellen, die auf einem Brust- oder Kopfteil der Schaufensterpuppe präsentiert werden.
Packshots dieser Art sind in Online-Shops für Bekleidung sehr beliebt, da sie es dem Fotografen ermöglichen, nützliche Winkel und Nahaufnahmen von verschiedenen Teilen ohne Ablenkung durch Bewegungen zu machen. Auch in diesem Fall erhalten Sie einige der Vorteile der Präsentation des menschlichen Körpers zu geringeren Kosten und mit weniger Personalaufwand.
Flatlay-Fotografie
Die Flatlay-Fotografie ist eine gängige Art der Produktpräsentation in sozialen Medien und Auktionsportalen. Sie erfordert keine zusätzlichen Requisiten und nur wenig Produktvorbereitung.
Solche Packshots geben einen guten allgemeinen Überblick über das Kleidungsstück, lassen aber möglicherweise Informationen über seine Größe und Proportionen vermissen. Wir haben den besten Weg zur Flatlay-Fotografie in einem eigenen Artikel beschrieben, in dem wir auf die Produktvorbereitung, die Aufnahmewinkel und die Kameraeinstellungen eingehen.
Rich Media – ein wirklich großartiges Online-Geschäft
Die jüngsten Trends im Online-Marketing und in der Nutzererfahrung im Online-Handel haben deutlich gezeigt, dass die Nutzer immer präzisere Angaben zum Produkt verlangen. So ist es auch bei Kleidung: Die Kunden wollen das Produkt fast live erleben. Dieser Trend hat dazu geführt, dass viele Rich-Media-Inhalte wie Videos und 360-Grad-Drehungen in Online-Shops Einzug gehalten haben, und es sieht so aus, als würden sie dortbleiben.
Rich Media bedeutet, dass man das Produkt von verschiedenen Seiten sehen, es drehen und mit gezoomten Aufnahmen ins Detail gehen kann. Virtuelle Begehungen/Präsentationen werden immer beliebter, vor allem bei fein gearbeiteten und präzise gefertigten Produkten wie Outdoor-Kleidungsstücken oder Geräten. Bei Bekleidung sollten Sie die Live-Präsentation von Models nicht außer Acht lassen, da sie mehr Informationen über die Größe und das allgemeine Erscheinungsbild und die Haptik des Produkts liefern. In unserem Leitfaden zur Verringerung der Retourenquote im Online-Handel finden Sie einige nützliche Tipps zur Präsentation von Kleidung.
Ist es nicht nützlich, schöne Kleidungsstücke auf attraktive Weise in den sozialen Medien zu teilen? Beiträge, die den Kunden länger als nur ein paar Sekunden beschäftigen und gleichzeitig sein Wissen über Ihre Marke und Ihre Produkte erweitern? Auch hier lautet die Antwort: Rich Media.
Die Schaffung eines umfassenden Rich-Media-Erlebnisses für den Kunden kann kostspielig sein, und Sie müssen die Vorteile (wie schnellere und sicherere Kaufentscheidungen) mit den Kosten für die Erstellung einer virtuellen Tour oder eines 360-Grad-Rundgangs abwägen. Automatisierungslösungen für die Fotografie können bei dieser Entscheidung eine wichtige Rolle spielen, da sie eine einmalige Anschaffung ermöglichen, die zu einer erheblichen Senkung aller derzeitigen Fotokosten führt.
Weitere Tipps – machen Sie Ihre Bekleidungsfotografie perfekt!
Um Ihren Workshop für Bekleidungsfotografie zuverlässig und produktiv zu gestalten, können Sie einige grundlegende Tipps zu den Kameraeinstellungen, der Studiobeleuchtung und der Organisation der Aufnahmen nutzen. Viele davon haben wir in unserem Gesamtleitfaden zur Produktfotografie und in ausführlichen Artikeln über das Fotografieren verschiedener Arten von Produkten zusammengestellt.
Halten Sie die Brennweite bei etwa 50 mm
Wir empfehlen, mit einem Objektiv mit einer festen Brennweite von 50 mm zu fotografieren. Aufgrund der Bauweise von Objektiven ist bei höheren Brennweiten mit einer Verzerrung zu rechnen, wodurch die Produkte auf dem Foto ihre Form verlieren und gekrümmt erscheinen.
Halten Sie die Blende bei f/8 – f/16
Blendenwerte unter f/8 und über f/18 sind keine Garantie für die bestmögliche Schärfe des fotografierten Objekts. Im Allgemeinen haben Objektive einen Bereich von Blendenwerten, in dem sie das Bild am besten wiedergeben – überprüfen Sie dies anhand der Spezifikationen Ihrer Ausrüstung.
Halten Sie den ISO-Wert so niedrig wie möglich
Ein niedriger ISO-Wert bedeutet weniger Bildrauschen auf dem Foto. Bei ISO 100, dem empfohlenen Wert für Produktaufnahmen, wird der Korneffekt auf Ihren Fotos vermieden. Wenn Sie den Wert aufgrund von programmierten Lichteffekten erhöhen müssen, versuchen Sie, ISO 800 nicht zu überschreiten.
Verwenden Sie bei kürzeren Belichtungszeiten ein Stativ
Im Dreieck der Kameraeinstellungen (siehe die informativen Erläuterungen in unserem Artikel über Kameraeinstellungen) werden Sie oft eine kürzere Verschlusszeit (unter 1/60 s) wählen wollen, wenn Sie mit einer handgeführten Kamera fotografieren. Ein Stativ ist eine sinnvolle Lösung, wenn die Lichtverhältnisse längere Verschlusszeiten erfordern. Es stabilisiert das Bild und garantiert die Wiederholbarkeit der Winkel.
Mit Lichtmanipulationen die richtige Textur erzielen
Wenn Sie Ihr Licht in einem leicht spitzen Winkel ausrichten, wird die Textur des Produkts definitiv besser zur Geltung kommen. Licht im 90-Grad-Winkel, d. h. Frontallicht, reduziert Mikroschatten und lässt das Kleidungsstück flach und glatt erscheinen, auch wenn dies nicht immer das eigentliche Ziel des Fotos ist.
Ein Beleuchtungsset mit weißen Diffusoren macht das Licht zusätzlich weicher und verleiht Ihrem Foto einen persönlichen Charakter. Unser Tipp ist, dass Sie auf die Farbtemperatur des Lichts und den Weißabgleich in der Kamera achten – sie sollten übereinstimmen.
Reduzieren Sie den Schatten auf ein Minimum
Bei Aufnahmen mit farbigen Hintergründen ist es von Vorteil, das Licht so einzusetzen, dass das Produkt keine Schatten wirft. Das zahlt sich in der Nachbearbeitung aus, wenn Sie das Produkt vom Hintergrund trennen oder dem endgültigen Foto einfach ein unverfälschteres Aussehen verleihen wollen. Die schattenfreie Fotografie eignet sich auch gut für Nahaufnahmen, die Sie schließlich aus der Hauptaufnahme herauslösen.
Das Dilemma bei der Nachbearbeitung – wie weit soll ich gehen?
Die Digitalfotografie ermöglicht nützliche Wege zur Korrektur von Unzulänglichkeiten in der Produktfotografie. Sie können sich um die Farbpalette kümmern, den Kontrast verbessern oder Flecken von glänzenden Oberflächen entfernen.
Als Retuscheur kommt man oft in Versuchung, das Foto über die Realität hinaus zu verbessern und die bessere Produktversion direkt aus dem Photoshop-Studio zu zeigen.In unserem Artikel über Schmuckfotografie haben wir untersucht, wie viel Nachbearbeitung gerade genug ist, und Ihnen geholfen, Ihre eigenen Grenzen kennenzulernen. Betrachten Sie diese Kurzanleitung als Grundlage für die Entscheidung, ob und wie viel Sie nachbearbeiten möchten:
- Sieht der Artikel noch natürlich aus? Vergleichen Sie das echte Produkt mit seiner fotografischen Darstellung. Wenn Sie feststellen, dass das Foto deutlich besser aussieht als die Realität, nehmen Sie den Nachbearbeitungsprozess zurück und verlassen Sie sich mehr auf natürliches Licht.
- Ist die Schärfe richtig eingestellt? Schauen Sie sich die Kanten Ihres Objekts genau an und entscheiden Sie, ob Schärfefilter notwendig sind oder das Foto von Natur aus scharf ist. Dies ist bei Metallelementen und bei einem feinen Gewinde einfacher.
- Ist der Kontrast akzeptabel? Manchmal ist der Kontrast von farbenfroher Kleidung nicht optimal und Sie verwenden Filter, um ihn zu erhöhen. Oder Sie versuchen, den weißlichen Schleier an den Rändern von glänzenden Gegenständen zu verringern, vor allem wenn Sie ohne Hintergrundausschnitt fotografieren. Achten Sie immer darauf, den Effekt nicht zu überzeichnen.
- Ist die Farbsättigung richtig eingestellt? Bei der Sättigung geht es um ein Wechselspiel zwischen Attraktivität und Informationsgehalt. Verschiedene Shop-Benutzer und Retuscheure können sich auf verschiedene Niveaus der Farbkorrektur einigen, aber die allgemeine Grenze wird die Wirklichkeitstreue des Fotos sein (ein schneller visueller Vergleich auf einem guten Monitor sollte genügen).
Schlussfolgerungen
Sie wissen jetzt, dass Produktfotografie für ein Online-Bekleidungsgeschäft unerlässlich ist. Wahrscheinlich haben Sie sich bereits für ein eigenes Studio oder ein Outsourcing entschieden.
Bei der Entscheidung, ob Sie mehr im Packshot- oder im Lookbook-Stil fotografieren wollen, entscheiden Sie, welchen Ansatz Sie eher verfeinern wollen – Präzision oder Kreativität.
In jedem Fall müssen Sie den Einsatz von Rich Media in Betracht ziehen – Kleidung, die sich drehen und aus der Nähe betrachten lässt, verkauft sich wesentlich besser.
Mit unserem Leitfaden sollten Sie auch die Grenzen der Nachbearbeitung von Kleidungsfotos kennengelernt und sich einige nützliche Tipps zur Studioeinrichtung gemerkt haben.
Reicht das aus, um Ihre Reise in die Bekleidungsfotografie in die richtige Richtung zu starten? Mit Geduld, moderner Technik und der Bereitschaft, nach und nach zu lernen, werden Sie es schaffen.